Test Pattern 8 (Naples)
Pintura
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.A série Test Pattern estabelece um template genérico como um convite poético para considerar como as respostas comportamentais à cor e à forma estimulam um senso abstrato de ser contemporâneo.
O template ostensivo aqui se refere ao teste de calibração de cor do olho maquínico (o olho da câmera) em uma ferramenta comum para esse propósito, o padrão de teste. No entanto, este não é um uso estritamente conceitual, mas mais um jogo intencional com o significado instrumental e sua possível libertação em transe poético.
Tom McGlynn é um artista abstrato americano cuja obra explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele também é um curador independente e escritor, contribuindo regularmente para o The Brooklyn Rail. Além disso, o artista é o diretor fundador da Beautiful Fields, uma organização dedicada a projetos curatoriais socialmente engajados. Atualmente, ele está lecionando na Parsons New School of Design na cidade de Nova York.
Ele vive e trabalha na área de NYC.
Educação
Nascido em 1958, o artista se interessou por desenho desde cedo. Seu talento foi incentivado dentro de sua família e ele eventualmente se matriculou no Ramapo College em Nova Jersey, onde obteve um BFA em gravura em 1980. Em 1996, o artista obteve seu MFA em pintura na Hunter College. Como estudante de graduação na casa dos vinte anos, ele foi influenciado tanto pela arte quanto pela literatura, especialmente pelas obras do artista Robert Smithson e do poeta William Carlos Williams, que viveram uma parte formativa e significativa de suas vidas em NJ, onde McGlynn cresceu.
Técnica
O pintor utiliza uma linguagem de formas que recebe de seu ambiente físico. Inspirado por sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outros padrões e formas visuais contemporâneas, ele oferece novas interpretações simplificadas de imagens comuns. Seu estilo é ostensivamente formalista, ou, mais precisamente, pós-minimalista, mas além dessas etiquetas, ele concebe a obra em termos de sua imediata e fenomenal (óptica e tátil) presença. Ele pinta rigorosamente suas obras à mão, aplicando lentamente camadas de acrílico em painel de madeira, tela ou papel. À primeira vista, a obra pode parecer precisa demais para ter sido pintada à mão, mas um olhar mais atento revela pinceladas e sutis mudanças táteis deixadas pela mão do artista. A estrutura de seu corpo de trabalho atual é determinada principalmente pelo formato retangular do suporte. O artista prefere manter as coisas formalmente simples para derivar uma complexidade implícita de significado, abrindo assim a experiência ontológica do artista para a própria do espectador....
As formas imperfeitas - embora meticulosamente feitas - criadas pela técnica de McGlynn evocam algo moderno, controlado, familiar e, simultaneamente, em fluxo. Ele está atualmente trabalhando em um novo corpo de pinturas que desenvolvem e ampliam o interesse do artista pela simples experiência gestalt de experiência e memória enculturadas. Além disso, o artista continuou a reunir uma vasta gama de fotografias quotidianas que servem como um caderno de suas interações formais diárias com a arquitetura, sinalização e cor local.
Inspiração
O artista baseado em Nova York está interessado em fenomenologia, o estudo das estruturas da consciência humana à medida que são reveladas por meio de experiências. Ao abstrair formas contemporâneas comuns, reorganizando-as de uma maneira que pretende evocar uma resposta emocional, ele está se envolvendo no que descreve como "uma forma de realismo contemporâneo."...
O artista chama o total acumulado da paisagem visual da cultura, incluindo a mídia, a arquitetura, a publicidade e vários elementos do cenário urbano, de "sedimento acumulado da consciência mediada." Ele trabalha com esse "sedimento" como uma matéria-prima, abstraindo-o e capturando as imagens resultantes, isolando-o no tempo e no espaço. Os máximos potenciais finais da totalidade da experiência visual são tornados possíveis no trabalho do artista por meio de meios mínimos.
Ele conta Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley entre suas influências artísticas. McGlynn também foi influenciado por ter crescido na América do pós-Segunda Guerra Mundial e seu zeitgeist específico - descrito por Cady Noland como uma experiência gestalt específica - assim como outros artistas contemporâneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, entre outros.
Coleções
As pinturas do artista estão incluídas em várias coleções institucionais permanentes, incluindo o Victoria and Albert Museum em Londres, o Whitney Museum e o MoMA em NY.
Exposições
O artista tem exposto amplamente e participado de inúmeras instalações específicas de local e projetos em grupo em todo os EUA. Em dezembro de 2015, sua incrível obra foi incluída na exposição Seltsame Kinder na Maniere Noire em Berlim. Suas peças apareceram na capa da Artforum e suas exposições foram resenhadas no New York Times. No outono e inverno de 2016, suas últimas pinturas serão incluídas na, uma exposição no QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Áustria eno espaço Kilroy Metal Ceiling, em Brooklyn, NY.
Galerias
Rick Wester Gallery, Nova Iorque
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