Survey 3
Pintura
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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McGlynn está interessado em como uma apresentação minimamente determinada da forma pode criticar o significado residual da imagem mediada da cultura popular, incluindo logotipos corporativos e talvez sinalizações mais comuns.
"Survey" refere-se de forma oblíqua a uma brincadeira com testes comportamentais, mas também a como as imagens contemporâneas "escaneiam". O título significava mais em um sentido conotativo do que qualquer denotação conceitual estrita.
Tom McGlynn é um artista abstrato americano cuja obra explora a cor e a proporção interativas em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele também é curador independente e escritor, colaborando regularmente com o The Brooklyn Rail. Atualmente, leciona na Parsons New School of Design, em Nova York.
Ele vive e trabalha na região de Nova York.
Formação
Nascido em 1958, McGlynn interessou-se por desenho desde cedo. Seu talento foi incentivado por sua família e, posteriormente, ele ingressou no Ramapo College, em Nova Jersey, onde se formou em belas-artes com habilitação em gravura, em 1980. Em 1996, McGlynn obteve seu MFA em pintura pelo Hunter College. Como estudante de graduação na casa dos vinte anos, foi influenciado tanto pela arte quanto pela literatura, especialmente pelas obras do artista Robert Smithson e do poeta William Carlos Williams, que viveram uma parte formativa e significativa de suas vidas em NJ, onde McGlynn cresceu.
Técnica
O pintor utiliza uma linguagem de formas que recebe de seu ambiente físico. Inspirado por sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outros padrões e formas visuais contemporâneos, ele oferece novas interpretações depuradas de imagens comuns. Seu estilo é ostensivamente formalista ou, mais precisamente, pós-minimalista, mas, além desses rótulos, ele concebe a obra em termos de sua presença imediata e fenomênica (óptica e tátil). Ele pinta rigorosamente suas obras à mão, aplicando lentamente camadas de acrílica sobre painel de madeira, tela ou papel. À primeira vista, a obra pode parecer precisa demais para ter sido pintada à mão, mas um olhar mais atento revela pinceladas e sutis variações táteis deixadas pela mão do artista. A estrutura de seu atual conjunto de obras é determinada em grande parte pelo formato retangular do suporte. McGlynn prefere manter as coisas formalmente simples para extrair uma complexidade implícita de significado, abrindo assim a experiência ontológica do artista à experiência própria do espectador....
As formas imperfeitas - embora meticulosamente produzidas - criadas pela técnica de McGlynn evocam algo moderno, controlado, familiar e, simultaneamente, em transformação. Atualmente, ele trabalha em um novo conjunto de pinturas que desenvolve e amplia seu interesse pela experiência simples de gestalt da experiência e da memória culturalmente assimiladas. Além disso, continuou a reunir uma vasta coleção de fotografias cotidianas que serve como um caderno de suas interações formais diárias com a arquitetura, a sinalização e as cores locais.
Inspiração
O artista radicado em Nova York interessa-se pela fenomenologia, o estudo das estruturas da consciência humana conforme reveladas pelas experiências. Ao abstrair formas contemporâneas comuns e reorganizá-las de modo a evocar uma resposta emocional, ele se envolve no que descreve como "uma forma de realismo contemporâneo."...
O artista chama a paisagem visual total da cultura, incluindo a mídia, a arquitetura, a publicidade e vários elementos do cenário urbano, de "sedimento acumulado da consciência mediada". Ele trabalha com esse "sedimento" como matéria-prima, abstraindo-o e capturando as imagens resultantes, isolando-as no tempo e no espaço. Os extremos do potencial máximo da totalidade da experiência visual tornam-se possíveis na obra de McGlynn por meios mínimos.
Ele inclui Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley entre suas influências artísticas. McGlynn também foi influenciado por ter crescido na América pós-Segunda Guerra Mundial e por seu zeitgeist específico - descrito por Cady Noland como uma experiência específica de gestalt – bem como por outros artistas contemporâneos, como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, entre outros.
Coleções
As pinturas do artista fazem parte de várias coleções institucionais permanentes, incluindo o Victoria and Albert Museum, em Londres, o Whitney Museum e o MoMA, em Nova York.
Exposições
O artista expôs amplamente e participou de inúmeras instalações específicas para locais e projetos coletivos em todos os Estados Unidos. Em dezembro de 2015, sua impressionante obra foi incluída na exposição Seltsame Kinder, na Maniere Noire, em Berlim. Suas peças apareceram na capa da Artforum, e suas exposições foram resenhadas no New York Times. No outono e no inverno de 2016, suas pinturas mais recentes seriam incluídas em, uma exposição na QuadArt Dornbirn, em Dornbirn, Áustria, eno espaço Kilroy Metal Ceiling, no Brooklyn, Nova York.
Galerias
Rick Wester Gallery, Nova York
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