Test Pattern 4 (Grey Study)
Pintura
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.A série Test Pattern estabelece um template genérico como um convite poético para considerar como as respostas comportamentais à cor e à forma estimulam um senso abstrato de ser contemporâneo.
O template ostensivo aqui se refere ao teste de calibração de cor do olho maquínico (o olho da câmera) em uma ferramenta comum para esse propósito, o padrão de teste. No entanto, este não é um uso estritamente conceitual, mas mais um jogo intencional com o significado instrumental e sua possível libertação em transe poético.
Tom McGlynn é um artista americano de arte abstrata cujo trabalho explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele também é curador independente e escritor, contribuindo regularmente para o The Brooklyn Rail. Além disso, McGlynn é o diretor fundador da Beautiful Fields, uma organização dedicada a projetos curatoriais socialmente engajados. Atualmente, ele leciona na Parsons New School of Design, em Nova York.
Ele vive e trabalha na área de NYC.
Educação
Nascido em 1958, McGlynn interessou-se por desenho desde cedo. Seu talento foi incentivado dentro de sua família e ele acabou se matriculando no Ramapo College em New Jersey, onde obteve um BFA em gravura em 1980. Em 1996, McGlynn obteve seu MFA em pintura pelo Hunter College. Como estudante de graduação na casa dos vinte anos, foi influenciado tanto pela arte quanto pela literatura, especialmente pelas obras do artista Robert Smithson e do poeta William Carlos Williams, que ambos viveram uma parte formativa e significativa de suas vidas em NJ, onde McGlynn cresceu.
Técnica
O pintor utiliza uma linguagem de formas que recebe de seu ambiente físico. Inspirado por sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outras formas e padrões visuais contemporâneos, ele oferece novas interpretações simplificadas de imagens comuns. Seu estilo é ostensivamente formalista ou, mais precisamente, pós-minimalista, mas além desses rótulos, ele concebe a obra em termos de sua imediaticidade e presença fenomenal (óptica e tátil). Ele pinta suas obras rigorosamente à mão, aplicando lentamente camadas de acrílico sobre painéis de madeira, tela ou papel. À primeira vista, a obra pode parecer precisa demais para ter sido pintada à mão, mas uma observação mais atenta revela pinceladas e sutis variações táteis deixadas pela mão do artista. A estrutura de seu corpo atual de trabalho é determinada principalmente pelo formato retangular do suporte. McGlynn prefere manter as coisas formalmente simples para derivar uma complexidade implícita de significado, abrindo assim a experiência ontológica do artista para a experiência do próprio espectador....
As formas imperfeitas — embora meticulosamente feitas — criadas pela técnica de McGlynn evocam algo moderno, controlado, familiar e simultaneamente em fluxo. Atualmente, ele está trabalhando em um novo conjunto de pinturas que desenvolvem e ampliam seu interesse na experiência gestalt simples da experiência e memória enculturadas. Além disso, ele continua a reunir uma vasta coleção de fotografias cotidianas que servem como um caderno de suas interações formais diárias com arquitetura, sinalização e cor local.
Inspiração
O artista baseado em NYC interessa-se pela fenomenologia, o estudo das estruturas da consciência humana conforme reveladas através das experiências. Ao abstrair formas contemporâneas comuns, reorganizando-as de modo a evocar uma resposta emocional, ele está engajado no que descreve como "uma forma de realismo contemporâneo."...
O artista chama o conjunto total da paisagem visual da cultura, incluindo mídia, arquitetura, publicidade e vários elementos do cenário urbano, de "sedimento acumulado da consciência mediada." Ele trabalha com esse "sedimento" como matéria-prima, abstraindo-o e capturando a imagem resultante, isolando-a no tempo e no espaço. Os potenciais máximos dos fins da totalidade da experiência visual são possibilitados no trabalho de McGlynn por meios mínimos.
Ele conta Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley entre suas influências artísticas. McGlynn também foi influenciado por ter crescido na América do pós-Segunda Guerra Mundial e seu zeitgeist específico — descrito por Cady Noland como uma experiência gestalt específica — assim como por outros artistas contemporâneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, entre outros.
Coleções
As pinturas do artista estão incluídas em várias coleções institucionais permanentes, incluindo o Victoria and Albert Museum em Londres, o Whitney Museum e o MoMA em NY.
Exposições
O artista expôs amplamente e participou de inúmeras instalações site-specific e projetos coletivos por todo os EUA. Em dezembro de 2015, sua incrível obra foi incluída na exposição Seltsame Kinder na Maniere Noire em Berlim. Suas peças apareceram na capa da Artforum e suas exposições foram resenhadas no New York Times. No outono e inverno de 2016, suas pinturas mais recentes foram incluídas em, uma exposição no QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Áustria eno espaço Kilroy Metal Ceiling, em Brooklyn, NY.
Galerias
Rick Wester Gallery, Nova York
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