6 Fatos sobre o Cubismo que Você Precisa Saber

Hoje, o Cubismo é amplamente considerado um movimento artístico inovador e intelectualmente estimulante. Admiramos as obras cubistas por sua singularidade e beleza. Mas os fatos sobre o Cubismo contam uma história diferente sobre os primeiros dias do movimento. As origens do Cubismo foram tumultuadas. Críticos inicialmente ridicularizaram o estilo, e muitos no público consideravam as pinturas cubistas repulsivas. Aqui estão seis fatos sobre o Cubismo para ajudar a explicar a natureza e as origens desse estilo incompreendido, que se tornou um dos movimentos mais influentes da arte abstrata.

1. O Cubismo Foi Inventado Por Pablo Picasso

A pintura de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, pintada em 1907, é considerada a pintura "proto-Cubista" essencial. A obra combinou três elementos que se tornaram fundamentais para a abordagem Cubista: planicidade, redução geométrica e uma multiplicidade de perspectivas. A planicidade foi alcançada através da falta de sombreamento, unindo o fundo e o primeiro plano sem atribuir preferência a nenhum deles. O uso de formas geométricas simplificou as formas, reduzindo o vocabulário visual do assunto. O uso de múltiplas perspectivas mostrou os sujeitos de vários pontos de vista simultâneos.

Pablo Picasso - As Senhoritas de Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 pol × 92 pol), Museu de Arte Moderna

2. Picasso foi inspirado por Seurat e Cézanne

Em 1884, Georges Seurat originou um estilo de pintura chamado Chromoluminarismo (também conhecido como Divisionismo), que envolvia compor uma imagem inteiramente de pequenos pontos ou manchas de cor, na tentativa de alcançar a máxima quantidade de luminosidade. Este foi o início da tentativa de alcançar uma realidade mais realista através da abstração. Em 1906, Paul Cézanne morreu, e Picasso prestou nova atenção a suas obras posteriores, especialmente observando sua perfeita manifestação da planitude pós-impressionista. Durante séculos, os pintores usaram a perspectiva para alcançar profundidade e dar às suas pinturas qualidades tridimensionais. Cézanne abraçou completamente a natureza bidimensional da pintura, abandonando a profundidade para chamar a atenção para a superfície, destacando a diferença essencial entre pinturas e realidade.

3. O Cubismo é Considerado o Primeiro Movimento de Arte Abstrata

Embora Seurat, Cézanne e muitos outros estivessem se movendo em direção à abstração desde o final dos anos 1800, o Cubismo é considerado o primeiro movimento que visava tentativas explícitas de abstrair o assunto das pinturas. O Cubismo era uma abordagem científica específica que envolvia uma paleta de cores limitada, formas reduzidas a formas geométricas, sombreamento limitado para achatar a superfície e a apresentação do assunto de múltiplas perspectivas simultâneas. Os resultados eram intencionalmente, inevitavelmente abstratos. Essa alteração confiante e intencional da informação visual influenciou todos os outros movimentos de arte abstrata que vieram a seguir.

Fernand Leger - Modelo Nu no Estúdio, 1912-13, óleo sobre juta, 128,6 x 95,9 cm, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque

4. O Cubismo é na verdade uma forma de Realismo

O paradoxo do Cubismo é que o objetivo de sua abordagem abstrata é alcançar um maior senso de realidade. Pense na tentativa de Seurat de alcançar uma maior luminosidade ao não pré-misturar cores, mas sim criando a sensação de cores unificadas através de pequenos pontos e manchas de cores diferentes. O Cubismo, de forma semelhante, postulou que a realidade não é percebida a partir de um único ponto de vista. Os humanos percebem objetos olhando para eles de todas as perspectivas possíveis. Nós combinamos essas perspectivas com memórias de como os objetos parecem em diferentes momentos do dia, em diferentes iluminações, tanto enquanto estamos parados quanto enquanto nos movemos. Nossas mentes então combinam esses pontos de vista para chegar a conceitos representativos da realidade. O Cubismo foi uma tentativa de alcançar essa mesma sensação hiper-realista da vida através da abstração. De certa forma, o estilo era quatro-dimensional ao combinar comprimento, área, volume e a passagem do tempo.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. O Cubismo Foi Originalmente Considerado Escandaloso

A ideia de que os pintores não replicavam objetivamente o mundo gerava ansiedade nos críticos de arte do início do século 20. A abstração era herética. O crítico de arte francês Louis Vauxcelles se referiu de forma insultuosa às pinturas de Picasso e Georges Braques como sendo compostas de "pequenos cubos." Mas outro crítico, Guillaume Apollinaire, abraçou o termo, usando Cubismo para descrever o trabalho do Grupo Puteaux, os principais cubistas da França, que se exibiram juntos pela primeira vez publicamente em 1911, no Salon des Indépendants em Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. A Primeira Exposição Pública do Cubismo Não Incluiu Picasso

O Salon des Indépendants de 1911, ironicamente, não incluiu Picasso ou Braque, os dois pais fundadores do Cubismo. Incluiu muitos de seus associados, incluindo Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, e uma das poucas cubistas mulheres, Marie Laurencin. Este influente grupo de pintores se chamava Grupo de Puteaux porque se encontravam regularmente e falavam sobre arte no estúdio de Marcel Duchamp e seus dois irmãos, que estava localizado no subúrbio parisiense de Puteaux.

Imagem em Destaque: Georges Braque - Violino e Candelabro, 1910, óleo sobre tela, 60,96 x 50,17 cm, Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / ADAGP, Paris
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio