6 Fatos sobre o Cubismo que Você Precisa Saber
Hoje, o Cubismo é amplamente considerado um movimento artístico inovador e intelectualmente estimulante. Admiramos as obras cubistas por sua singularidade e beleza. Mas os fatos sobre o Cubismo contam uma história diferente sobre os primeiros dias do movimento. As origens do Cubismo foram tumultuadas. Os críticos inicialmente ridicularizaram o estilo, e muitos no público consideravam as pinturas cubistas repulsivas. Aqui estão seis fatos sobre o Cubismo para ajudar a explicar a natureza e as origens desse estilo incompreendido, que se tornou um dos movimentos mais influentes da arte abstrata.
1. O Cubismo Foi Inventado Por Pablo Picasso
Picasso pintou Les Demoiselles d'Avignon, em 1907, considerada a pintura essencial “proto-cubista”. A obra combinou três elementos que se tornaram fundamentais para a abordagem cubista: planaridade, redução geométrica e multiplicidade de perspectivas. A planaridade foi alcançada pela ausência de sombreamento, unindo o fundo e o primeiro plano sem dar preferência a nenhum dos dois. O uso de formas geométricas simplificou as formas, reduzindo o vocabulário visual do assunto. O uso de múltiplas perspectivas mostrou os sujeitos de vários pontos de vista simultâneos.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 pol × 92 pol), Museu de Arte Moderna
2. Picasso Foi Inspirado por Seurat e Cézanne
Em 1884, Georges Seurat originou um estilo de pintura chamado Cromoluminarismo (também conhecido como Divisionismo), que envolvia compor uma imagem inteiramente de pequenos pontos ou manchas de cor, numa tentativa de alcançar a máxima luminosidade. Esse foi o início da tentativa de alcançar uma realidade mais realista por meio da abstração. Em 1906, Paul Cézanne faleceu, e Picasso voltou sua atenção para suas obras posteriores, especialmente notando sua perfeita manifestação da planaridade pós-impressionista. Por séculos, os pintores usaram a perspectiva para alcançar profundidade e dar às suas pinturas qualidades tridimensionais. Cézanne abraçou completamente a natureza bidimensional da pintura, abandonando a profundidade para chamar atenção à superfície, destacando a diferença essencial entre pinturas e realidade.
3. O Cubismo É Considerado o Primeiro Movimento de Arte Abstrata
Embora Seurat, Cézanne e muitos outros já estivessem caminhando para a abstração desde o final dos anos 1800, o Cubismo é considerado o primeiro movimento com tentativas explícitas de abstrair o assunto das pinturas. O Cubismo foi uma abordagem científica específica envolvendo uma paleta de cores limitada, formas reduzidas a figuras geométricas, sombreamento limitado para achatar a superfície e a apresentação do assunto a partir de múltiplas perspectivas simultâneas. Os resultados foram intencionalmente, inevitavelmente abstratos. Essa alteração confiante e intencional da informação visual influenciou todos os outros movimentos de arte abstrata que vieram depois.
Fernand Leger - Modelo Nu no Estúdio, 1912-13, óleo sobre estopa, 128,6 x 95,9 cm, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York
4. O Cubismo É Na Verdade Uma Forma de Realismo
O paradoxo do Cubismo é que o objetivo de sua abordagem abstrata é alcançar um maior senso de realidade. Pense na tentativa de Seurat de alcançar maior luminosidade não pré-misturando as cores, mas criando a sensação de cores unificadas por meio de pequenos pontos e manchas de cores diferentes. O Cubismo postulava de forma semelhante que a realidade não é percebida a partir de um único ponto de vista. Os humanos percebem objetos olhando-os de todas as perspectivas possíveis. Combinamos essas perspectivas com memórias de como os objetos parecem em diferentes horas do dia, em diferentes iluminações, tanto enquanto estamos parados quanto em movimento. Nossas mentes então combinam esses pontos de vista para formar conceitos representativos da realidade. O Cubismo foi uma tentativa de alcançar essa mesma sensação hiper-realista da vida por meio da abstração. De certa forma, o estilo era quadridimensional ao combinar comprimento, área, volume e a passagem do tempo.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, óleo sobre tela, 92,4 x 65,1 cm, Coleção Particular
5. O Cubismo Foi Originalmente Considerado Escandaloso
A ideia de pintores não replicarem objetivamente o mundo causava ansiedade aos críticos de arte do início do século XX. A abstração era herética. O crítico de arte francês Louis Vauxcelles insultou as pinturas de Picasso e Georges Braque chamando-as de compostas por “pequenos cubos”. Mas outro crítico, Guillaume Apollinaire, abraçou o termo, usando Cubismo para descrever o trabalho do Grupo de Puteaux, os principais cubistas da França, que expuseram juntos pela primeira vez publicamente em 1911, no Salon des Indépendants em Paris.
Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 151,9 cm
6. A Primeira Exposição Pública do Cubismo Não Incluiu Picasso
O Salon des Indépendants de 1911, ironicamente, não incluiu Picasso nem Braque, os dois pais fundadores do Cubismo. Incluiu muitos de seus associados, incluindo Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e uma das poucas cubistas mulheres, Marie Laurencin. Esse grupo influente de pintores se chamava Grupo de Puteaux porque se reuniam regularmente e conversavam sobre arte no estúdio de Marcel Duchamp e seus dois irmãos, localizado no subúrbio parisiense de Puteaux.
Imagem em destaque: Georges Braque - Violino e Castiçal, 1910, óleo sobre tela, 60,96 x 50,17 cm, Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
