As Pinturas Abstratas de Mulheres Mais Famosas

Uma pintura pode revelar muito mais do que apenas o que nossos olhos conseguem ver. Por exemplo, o que ela revela para nossas mentes? Algumas das obras realistas mais famosas são pinturas de mulheres. Mas o que essas pinturas famosas de mulheres comunicam aos espectadores além do que está na superfície? Elas podem mostrar a maestria de seus criadores, mas também comunicam a essência interior de suas personagens femininas? Elas podem representar visualmente suas épocas, mas também extrapolam uma compreensão cultural ou histórica de gênero? Elas apenas nos mostram imagens de mulheres em várias situações, ou exploram os significados abrangentes contidos nas realidades femininas situacionais? Pinturas abstratas às vezes têm uma vantagem nesses aspectos, pois incentivam os espectadores a buscar além do que está na superfície. Aqui estão dez famosas pinturas abstratas de mulheres que nos ajudaram a ampliar nossa compreensão da feminilidade sob várias perspectivas de gênero, história, cultura e estética.

Lee Krasner - Gaea

Você já se perguntou sobre a origem do termo Mãe Natureza? Os antigos gregos acreditavam que o criador do universo era uma entidade feminina chamada Gaea. Ela deu origem a todas as coisas existentes, incluindo todos os outros deuses e deusas e a raça humana. Lee Krasner pintou sua monumental obra abstrata Gaea em 1966. A pintura marca uma importante evolução em seu trabalho, pois ela emergiu de um período particularmente difícil em sua vida pessoal. Suas cores explosivas e gestos expressivos incorporam uma mistura complexa de poder, beleza, energia e harmonia. Como uma expressão abstrata da essência feminina original e eterna no universo, ela ocupa um lugar de destaque entre as pinturas abstratas de mulheres.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Óleo sobre tela. 69" x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm). Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. Coleção MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie significa Minha Bonita, uma canção francesa popular quando Picasso pintou sua obra cubista com o mesmo nome. A frase também era o apelido carinhoso que ele dava à sua amante, Marcelle Humbert. Como uma das primeiras e mais memoráveis expressões do Cubismo analítico, esta pintura é famosa por razões que pouco têm a ver com seu tema. Mas, como pintura de uma mulher, é também extremamente expressiva. A expressão digna de indiferença na cabeça no canto superior direito; a sensualidade carnuda dos dedos dos pés; as notas musicais e a mão dedilhando o violão; a vertiginosa variedade de perspectivas e fontes de luz; tudo isso fala da mistura de fantasia, seriedade, respeito e mistério que definem os sentimentos que Picasso expressou ao longo da vida pela alma feminina.

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. Óleo sobre tela. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64,5 cm). Adquirido por meio do legado Lillie P. Bliss (por troca). 176.1945. © 2019 Espólio de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Georgia O’Keeffe - Abstração (mulher dormindo)

Georgia O’Keeffe eliminou tudo o que considerava supérfluo. Ela buscava envolver os espectadores em uma sensação. Para isso, frequentemente criava imagens em grande escala e em close, envolvendo os espectadores no espaço pictórico. Esta pintura é uma das várias composições abstratas semelhantes que O’Keeffe fez de uma mulher dormindo. Ela a desenhou a carvão e depois passou um pincel úmido, criando uma eterealidade onírica dentro da moldura. É uma imagem de graça estoica e digna, que fala de algo transitório e delicado, ligado à terra e, ao mesmo tempo, eterno.

Georgia O Keeffe - Abstração (mulher dormindo), 1916. Carvão e aquarela sobre papel

Kazimir Malevich - Mulher com Baldes: Arranjo Dinâmico

Kazimir Malevich era um verdadeiro crente na abstração. Um ano após pintar esta obra, ele inventou seu estilo icônico, o Suprematismo, que se dedicava a rejeitar o tema em favor das universalidades. Esta pintura de uma mulher não é tanto sobre uma mulher, mas sobre as qualidades formais da composição. O que ela comunica sobre a feminilidade é subjetivo. Mas na intenção do artista encontramos algo democrático e, de fato, universal. O título, Mulher com Balde, remete aos papéis tradicionais femininos na Rússia da classe trabalhadora quando Malevich fez a obra. O fato de ele ter escolhido esse tema comunica que buscava uma forma utópica de ver o mundo, não em termos divisivos como gêneros e classes sociais, mas em termos de semelhanças.

Kazimir Malevich - Mulher com Baldes: Arranjo Dinâmico. 1912-13 (datado no verso 1912). Óleo sobre tela. 31 5/8 x 31 5/8" (80,3 x 80,3 cm). Aquisição de 1935 confirmada em 1999 por acordo com o Espólio de Kazimir Malevich e viabilizada com fundos do legado Mrs. John Hay Whitney (por troca). 815.1935. Coleção MoMA

Joan Miró - Mulher com Três Cabelos Cercada por Pássaros na Noite

Joan Miró nunca se entregou completamente à abstração total. Em vez disso, cultivou uma voz estética única, incorporando iconografia primitiva, formas reduzidas e uma paleta de cores vibrante e limitada. Por meio desse estilo idiossincrático, conseguiu comunicar profundidades de forma direta, simples e muitas vezes lúdica. Ele frequentemente explorava o tema da mulher e das crianças em seu trabalho. Esta imagem abstrata de uma mulher solitária expressa força tranquila e equilíbrio. É meditativa e sugere uma figura em contemplação das alegrias cotidianas. É uma imagem de segurança, solidão e harmonia. Apesar de sua estranheza incomum, evoca alegria.

Joan Miro - Mulher com Três Cabelos Cercada por Pássaros na Noite Palma/ 2 de setembro de 1972. Óleo sobre tela. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243,5 x 168,9 cm). Doação do artista em homenagem a James Thrall Soby. 116.1973. Coleção MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Willem de Kooning - Mulher I

Um dos principais expressionistas abstratos, Willem de Kooning se especializou em telas emotivas e energéticas. Sua técnica era ao mesmo tempo espontânea e extenuante. Ele pintava camadas agressivas e imediatas, depois as raspava, adicionando e eliminando ao longo do tempo. Muitas de suas pinturas de mulheres foram interpretadas como grotescas, raivosas e até misóginas. Mas ele negava tais associações, preferindo refletir sobre sua natureza primitiva e a origem que compartilham com as representações clássicas da feminilidade. Esta, a mais famosa de suas pinturas Mulher, parece adequada como exemplo dessa dualidade entre a intenção do artista masculino ao pintar uma mulher e a forma como o resultado final de sua expressão pode ser interpretado pelos espectadores. Ela nos oferece uma imagem abstrata icônica de uma mulher, bem como um ponto de partida para uma conversa maior sobre objetificação e intenção na arte.

Willem de Kooning - Mulher I, 1950-1952. Óleo e tinta metálica sobre tela. 6' 3 7/8" x 58" (192,7 x 147,3 cm). 478.1953. Coleção MoMA. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Café da manhã com uma orelha)

Nenhuma conversa sobre retratos femininos abstratos contemporâneos estaria completa sem mencionar a influência da artista austríaca Maria Lassnig. Sua prática oscilava entre a figuração e a abstração, mas sempre girava em torno de uma conversa maior sobre o que ela descreveu em 1948 como consciência corporal. Sua pintura Café da manhã com uma orelha é um representante icônico das centenas de autorretratos que Lassnig pintou, frequentemente contendo apenas uma parte do corpo, relacionada à parte do corpo da qual ela estava mais consciente na época. Esta imagem aborda a conversa social mais ampla sobre os papéis tradicionais de gênero, já que a função de ouvinte/cuidadora é destacada entre imagens de aparelhos eletrônicos de cozinha.

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Café da manhã com uma orelha), 1967. © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

Como em muitas obras de Yves Klein, há uma camada conceitual nesta pintura que deve ser discutida. Ele não a pintou sozinho, mas participou de sua criação como diretor. Antropometria é o estudo das dimensões físicas do corpo humano. Para sua série Anthropométrie, Klein dirigiu assistentes femininas para que se despisse e cobrisse com o Azul Yves Klein, seu tom homônimo. As assistentes então imprimiram fisicamente seus corpos pintados em superfícies, seja espalhadas no chão ou fixadas na parede. Esta pintura é, em certo sentido, uma pintura de ação. Em outro sentido, é um registro, pois cria um registro físico de um evento real. Como imagem abstrata, oferece uma sugestão convincente de sensualidade. Também sugere o cromossomo X, símbolo da feminilidade genética. Do ponto de vista conceitual, pode ser repugnante em seu uso do trabalho feminino objetificado para completar uma visão estética masculina e lasciva.

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. Azul Klein Internacional sobre papel em madeira. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / ADAGP, Paris

Carrie Moyer - Tableau

Frequentemente, o trabalho de Carrie Moyer é carregado de política, como em seus cartazes gráficos agitprop, engajados em ativismo social direto e comentário. Outras vezes, como em suas gravuras abstratas, parece envolto em universalidades metafísicas. Em suas pinturas, esses dois polos frequentemente convergem em composições graficamente contidas que combinam o que ela chama de “tanto ilusionismo quanto planaridade.” Formalmente, Tableau possui gravidade composicional e mostra domínio da sensualidade do meio acrílico. Seu sentido de feminilidade é distintamente contemporâneo, evocando simultaneamente algo primitivo e humano e algo futurista e alienígena, ancorando-o em um presente estranho, porém reconfortante.

Carrie Moyer - Tableau, 2008. Acrílico, glitter sobre tela. © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

Seria simplista dizer que as pinturas da artista nascida no Quênia, Wangechi Mutu, são sobre mulher ou mulheres. Mas elas estão cheias de uma linguagem de formas que comunicam a feminilidade física. Por meio de suas imagens inquietantes, Mutu expressa a vasta e variada experiência de como o corpo feminino é encontrado na cultura global. Esta pintura, intitulada com a canção de Edith Piaf Non je ne regrette rien (Eu não me arrependo de nada), simultaneamente celebra e objetifica o corpo feminino enquanto evoca universalidades subconscientes por meio de imagens femininas totêmicas.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. Tinta, pintura, mídia mista, material vegetal e pérolas plásticas sobre Mylar. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 pol. Victoria Miro

Imagem em destaque: Georgia O Keeffe - Abstração - Mulher dormindo (detalhe), 1916, carvão e aquarela sobre papel
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio