Réalités Nouvelles: A Feira de Arte Abstrata Contemporânea Francesa

Iniciado em 1946, a cada ano o Salon des Réalités Nouvelles, que é liderado por artistas, exibe todas as tendências da arte abstrata. O Salon tem uma política de internacionalização e, assim, acolhe artistas abstratos de todo o mundo, de diferentes meios e de uma variedade de movimentos, para expor seu trabalho. Este ano, 2015, marcou a 69ª edição do Salon, na qual o Quadrado Negro de Malevich foi exibido. 

A 69ª edição do Réalités Nouvelles, o salão dedicado à arte abstrata e realizado anualmente em Paris desde 1946, ocorreu de 18 a 25 de outubro deste ano no Parc Floral de Paris. O salão serve como um ponto de encontro para artistas abstratos e anualmente atrai cerca de 12.000 visitantes. Pertencente a uma forte tradição de abstração, o título do evento deriva de uma definição criada em 1912 por ninguém menos que Guillaume Apollinaire, que argumentou que a abstração era a melhor maneira de expressar a realidade moderna.

Organizado por Artistas, para Artistas

O evento se tornou, desde sua criação, um dos salões mais reverenciados da capital francesa e apresentou obras das figuras mais prolíficas da abstração, notavelmente Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages e Georges Mathieu, entre outros. Criado pelos próprios artistas – Sonia Delaunay, Auguste Herbin e Jean Arp foram todos influentes em sua invenção – Réalités Nouvelles representa uma associação de artistas, atualmente presidida por Olivier Di Pizio e, com a ajuda de um comitê de mais de duas dúzias de artistas, Di Pizio seleciona as obras a serem exibidas no salão, apresentando cerca de 350 a 400 artistas a cada ano. O salão demonstra um desenvolvimento contínuo e, nos últimos anos, introduziu uma plataforma online e organizou eventos "hors les murs", em Pequim e Belgrado.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acrílico sobre linho. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Um Espaço e Suporte para Todas as Áreas de Abstração

Desde sua criação, o salão tem proporcionado um espaço de exposição para todas as tendências abstratas – apresentando pintura, escultura, desenho, fotografia, instalação, gravura e mídia digital –, e abraça os últimos movimentos dentro do gênero, incluindo a figuração alusiva e a abstração conceitual, concreta, geométrica, gestual, háptica, lírica e nominalista. Essa abordagem liberal continua a atrair uma ampla gama de artistas, desde os emergentes até as estrelas da cena abstrata. Também serviu, e continua a servir, como uma demonstração das características opostas de diferentes movimentos, permitindo a interação de diferentes estilos no mesmo espaço. Tal foi o caso quando a vanguarda latino-americana e o grupo Arte Madí foram exibidos simultaneamente, permitindo a comparação entre esses diferentes estilos – emprestados dos Concretistas de Zurique – à luz de suas capacidades de inovação.

O salão demonstrou um apoio duradouro a todas as áreas da abstração, como demonstrado pela publicação anual, até 1956, do jornal Réalités Nouvelles, que tinha como objetivo promover e fornecer informações sobre o gênero da arte abstrata a um público mais amplo. Servindo para dissipar a ideia de que o conceito de um salão está imerso em uma tradição de arte datada e sem emoção, o Réalités Nouvelles tem consistentemente incentivado a produção experimental e original. Além disso, o salão se posicionou dentro de uma tradição revolucionária, exibindo as obras refinadas e rigorosas dos artistas apoiados pela Galerie Arnaud, incluindo Ionesco, Koskas, Kelly e Youngerman, consolidando a importância do salão no surgimento de novas formas de abstração e na descoberta de artistas influentes no domínio. Uma das principais políticas da associação em relação ao salão é ter um interesse particular em estender convites a jovens graduados de escolas de arte, cerca de dez dos quais têm a oportunidade de expor.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, vista da instalação. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Um Emancipador para a Abstração

O salão demonstrou um compromisso em exibir uma ampla gama de arte abstrata desde sua concepção, a tal ponto que poderia até ser percebido como um emancipador, já que, em 1948, o salão recebeu, pela primeira vez, obras de artistas abstratos alemães contemporâneos, pertencentes a uma categoria que havia sido condenada como "degenerada" pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Esses artistas incluíam Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel e Fritz Winter. O salão de 1948 também serviu como uma oportunidade para os visitantes descobrirem e adquirirem obras de outros pintores alemães influentes, notavelmente Jean Leppien e Hans Hartung, sendo este último o tema de uma exposição individual no salão no ano seguinte.

Outros artistas que contribuíram para o salão incluem Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) e Serge Poliakoff (1946) ou o artista da IdeelArt José Heerkens que participou do salão todos os anos entre 2010 e 2013 — e em 2014 ela participou do Salon de Paris e do de Pequim.

Muitos, senão todos, os artistas citados acima se tornaram o tema de grandes retrospectivas e exposições individuais na França e em escala internacional. A presença deles no Réalités Nouvelles é um testemunho do apelo duradouro do salão e seu compromisso com o artista, tanto como organizador quanto expositor: um compromisso que parece estar destinado a continuar à medida que o salão ultrapassa novas fronteiras, desenvolvendo o evento digital e internacionalmente.

Kasimir Malevitch - Exposição 0.10 © Licença Commons Wikipedia

Internacionalização

Um fator importante para o sucesso do salão é sua política de internacionalização que incentivou uma grande variedade de artistas e grupos estrangeiros a expor seu trabalho: em 1948, dezessete nações diferentes se reuniram no evento. Entre eles, os movimentos Arte Madí e Arte Concreta (MAC), incluindo os Concretistas de Zurique e italianos do movimento de Arte Concreta, os artistas alemães Rupprecht Geiger e Günter Fruhtrunk, os artistas escandinavos Olle Baertling e Robert Jacobsen e os artistas americanos Robert Breer e Ells.

No final da década de 1940, o salão também recebeu experimentos arquitetônicos de Jean Gorin e Félix Del Marle, marcando algumas das primeiras incursões no movimento Neo-Construtivista, posteriormente adotado por numerosos artistas renomados, incluindo Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill e Stephen Gilbert. Da mesma forma, em um esforço para aumentar a diversidade da oferta do salão, artistas como Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason e Robert Motherwell todos participaram do evento, estabelecendo um alto calibre de artistas a ser repetido ao longo do tempo.

A edição de 2015

Para a edição de 2015 do salão, foi dada atenção especial ao artista Kasimir Malevitch, cuja obra infame, ‘Quadrado Negro’, foi revelada há cem anos na primeira exposição de Suprematismo. Para comemorar o evento, o salão convidou artistas a expor obras que servem como um eco desta exposição revolucionária.

Imagem em destaque: José Heerkens - L7. Cores Escritas, 2010.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.