Réalités Nouvelles: A Feira de Arte Abstrata Contemporânea Francesa

Iniciado em 1946, a cada ano o Salon des Réalités Nouvelles, liderado por artistas, exibe todas as tendências da arte abstrata. O salão tem uma política de internacionalização e, assim, recebe artistas abstratos de todo o mundo, de diferentes meios e de uma variedade de movimentos, para expor suas obras. Este ano, 2015, marcou a 69ª edição do salão, na qual foi exibido o Quadrado Negro de Malevich.

A 69ª edição do Réalités Nouvelles, o salão dedicado à arte abstrata e realizado todos os anos em Paris desde 1946, ocorreu de 18 a 25 de outubro deste ano no Parc Floral de Paris. O salão serve como ponto de encontro para artistas abstratos e atrai anualmente cerca de 12.000 visitantes. Pertencendo a uma forte tradição da abstração, o título do evento toma seu nome de uma definição cunhada em 1912 por ninguém menos que Guillaume Apollinaire, que argumentava que a abstração era a melhor forma de expressar a realidade moderna.

Organizado por Artistas, para Artistas

Desde sua criação, o evento tornou-se um dos salões mais reverenciados na capital francesa e apresentou obras das figuras mais prolíficas da abstração, notadamente Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages e Georges Mathieu, entre outros. Criado pelos próprios artistas – Sonia Delaunay, Auguste Herbin e Jean Arp foram todos influentes em sua invenção – Réalités Nouvelles representa uma associação de artistas, atualmente presidida por Olivier Di Pizio e, com o auxílio de um comitê de mais de duas dezenas de artistas, Di Pizio seleciona as obras para mostrar no salão, apresentando cerca de 350 a 400 artistas a cada ano. O salão demonstra desenvolvimento contínuo e, nos últimos anos, introduziu uma plataforma online e organizou eventos “hors les murs”, em Pequim e Belgrado.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Acrílico sobre linho. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Um Espaço e Apoio para Todas as Áreas da Abstração

Desde sua criação, o salão tem oferecido um espaço de exposição para todas as tendências abstratas – apresentando pintura, escultura, desenho, fotografia, instalação, gravura e mídia digital –, e abraça os movimentos mais recentes dentro do gênero, incluindo a figuração alusiva e a abstração conceitual, concreta, geométrica, gestual, háptica, lírica e nominalista. Essa abordagem liberal continua a atrair uma ampla gama de artistas, desde os emergentes até as estrelas da cena abstrata. Também tem servido, e continua a fazê-lo, como uma demonstração das características opostas de diferentes movimentos, permitindo a interação de estilos distintos no mesmo espaço. Foi o caso quando a vanguarda latino-americana e o grupo Arte Madí foram exibidos simultaneamente, permitindo a comparação entre esses estilos diferentes – emprestados dos Concretistas de Zurique – à luz de suas capacidades de inovação.

O salão tem demonstrado um apoio duradouro a todas as áreas da abstração, como demonstrado pela publicação anual, até 1956, do jornal Réalités Nouvelles, que visava promover e fornecer informações sobre o gênero da arte abstrata a um público mais amplo. Servindo para dissipar a ideia de que o conceito de salão está imerso numa tradição de arte datada e sem emoção, Réalités Nouvelles tem consistentemente incentivado a produção experimental e original. Além disso, o salão se posicionou dentro de uma tradição revolucionária, exibindo as obras refinadas e rigorosas dos artistas apoiados pela Galerie Arnaud, incluindo Ionesco, Koskas, Kelly e Youngerman, consolidando a importância do salão no surgimento de novas formas de abstração e na descoberta de artistas influentes no domínio. Uma das políticas-chave da associação em relação ao salão é dar atenção especial ao convite de jovens formados em escolas de arte, cerca de dez dos quais recebem a oportunidade de expor.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, vista da instalação. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Um Emancipador para a Abstração

O salão demonstrou um compromisso em exibir uma variedade diversa de arte abstrata desde sua concepção, a ponto de poder ser percebido como um emancipador, pois, em 1948, o salão recebeu, pela primeira vez, obras de artistas abstratos alemães contemporâneos, pertencentes a uma categoria que havia sido condenada como “degenerada” pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Esses artistas incluíam Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel e Fritz Winter. O salão de 1948 também serviu como uma oportunidade para os visitantes descobrirem e adquirirem obras de outros pintores alemães influentes, notadamente Jean Leppien e Hans Hartung, este último vindo a ser tema de uma exposição individual no salão no ano seguinte.

Outros artistas que contribuíram para o salão incluem Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) e Serge Poliakoff (1946) ou a artista do IdeelArt José Heerkens, que participou do salão todos os anos entre 2010 e 2013 — e em 2014 participou do Salon de Paris e do de Pequim.

Muitos, se não todos, os artistas citados acima foram tema de grandes retrospectivas e exposições individuais na França e em escala internacional. Sua presença no Réalités Nouvelles é um testemunho do apelo duradouro do salão e de seu compromisso com o artista, tanto como organizador quanto como expositor: um compromisso que parece destinado a continuar à medida que o salão ultrapassa novas fronteiras, desenvolvendo o evento digitalmente e internacionalmente.

Kasimir Malevitch - Exposição 0.10 © Licença Commons Wikipedia

Internacionalização

Um fator importante no sucesso do salão é sua política de internacionalização que incentivou uma grande variedade de artistas e grupos estrangeiros a expor suas obras: em 1948, dezessete nações diferentes estavam reunidas no evento. Entre elas, os movimentos Arte Madí e Arte Concreta (MAC), incluindo os Concretistas de Zurique e italianos do movimento Arte Concreta, os artistas alemães Rupprecht Geiger e Günter Fruhtrunk, os artistas escandinavos Olle Baertling e Robert Jacobsen e os artistas americanos Robert Breer e Ells.

No final da década de 1940, o salão também recebeu experimentos arquitetônicos de Jean Gorin e Félix Del Marle, marcando algumas das primeiras incursões no movimento Neo-Constructivista, posteriormente adotado por inúmeros artistas renomados, incluindo Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill e Stephen Gilbert. Da mesma forma, em um esforço para aumentar a diversidade da oferta do salão, artistas como Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason e Robert Motherwell participaram do evento, estabelecendo um alto padrão de artistas a ser repetido ao longo dos anos.

A Edição de 2015

Para a edição de 2015 do salão, foi dada atenção especial ao artista Kasimir Malevitch, cuja infame obra, ‘Quadrado Negro’, foi revelada há cem anos na primeira exposição do Suprematismo. Para comemorar o evento, o salão convidou artistas a expor obras que servem como um eco dessa exposição revolucionária.

Imagem em destaque: José Heerkens - L7. Cores Escritas, 2010.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos