Uma Entrevista com Jeremy Annear

Jeremy Annear (n.1949) é um artista abstrato altamente respeitado e bem-sucedido baseado em Cornwall, Inglaterra. Seu trabalho é mantido pelo Ionian Trust e pela Coleção Royal Holloway, entre outros, e ele já expôs internacionalmente no Canadá, América, Alemanha, França e Holanda; todos locais que tiveram sua própria influência única em seu trabalho. Sua exposição mais recente na Lemon Street Gallery em Truro, uma exposição conjunta com sua esposa, Judy Buxton, serviu como uma espécie de retorno para o artista, para quem a paisagem cornish é uma grande fonte de inspiração e contemplação. Conversamos com Jeremy sobre a exposição, sua carreira e sua visão da Abstração.

Você pode nos contar sobre a recente exposição "Twofold: in Art and Life" na Lemon Street Gallery?

A galeria Lemon Street é uma das principais galerias na Cornualha e tem uma ótima reputação nacionalmente. Ela ocupa três andares e Judy, minha esposa, deveria ter uma exposição em toda a galeria, mas quando ela sentiu que não queria ocupar os três andares, fomos persuadidos por Louise Jones, a galerista, a ambos expor. Eu tive uma exposição solo no porão da galeria, que é um lindo espaço em cubo branco, muito minimalista, muito contemporâneo, que combina muito bem com o meu trabalho. Eu tive cerca de 30 peças na exposição.

Esta foi a primeira vez que você compartilhou uma exposição com sua esposa, houve alguma interação entre suas obras?

Não, nosso trabalho é realmente muito diferente e provavelmente o segredo da nossa bem-sucedida parceria de pintura por trinta anos. Tenho um enorme respeito por Judy como uma pintora figurativa expressiva e acho que ela tem um olhar incrível. Eu venho de um lugar muito diferente, de uma tradição modernista com minhas raízes na pintura de ícones e depois na pintura italiana do Quattrocento, então eu venho desse tipo de imagem para o modernismo do século XX e pessoas como Picasso e Paul Klee. Há uma sensibilidade muito diferente no trabalho.

Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm.

Você descreve uma abordagem lúdica à pintura: pode expandir esse aspecto da sua prática?

Acho que há um significado mais profundo para o jogo do que o sentido geralmente entendido de jogo – como, se você está jogando, então não está fazendo nada sério –, mas acho que há uma abordagem, especialmente dentro da criatividade e do pensamento, onde o jogo é uma abordagem leve e você reconhece coisas como ironia e metáfora e até aspectos de travessura e brincadeira, como ‘o tolo’ na literatura. Quando falo sobre jogo, falo nesse sentido; é um lugar onde você é libertado de uma seriedade pedante, mas tem outro tipo de seriedade que é terrivelmente produtiva.

Você pode descrever suas experiências trabalhando e exibindo em outros países?

Sempre tive um bom relacionamento com a exibição de trabalhos na Alemanha e na Suíça. Eu vivi em Worpswede, na Alemanha, por um ano. É um lugar absolutamente incrível que oferece muitas residências para artistas, músicos e escritores – a minha foi uma bolsa DAAD muito generosa –, e foi muito interessante estar na Alemanha, trabalhar lá e encontrar outros artistas, muitos deles da Europa Oriental, mas também um número de artistas alemães, e sentir aquela sensação um pouco opressora na Alemanha de que as coisas precisam ser muito bem executadas e muito claras. A paisagem refletia isso porque são as terras de pântano recuperadas do norte da Alemanha. É muito de charneca que é água recuperada, então, embora eu não estivesse perto do mar, sentia como se estivesse sentado no mar. É um pântano de turfa e diques negros são cortados na paisagem para domá-la, criando linhas retas bem ordenadas por milhas, mas ao mesmo tempo a vegetação está começando a tomar conta e parte da ordem está sendo desordenada por uma vida natural indomada. É uma paisagem linda, mas levei um bom tempo para me acostumar com ela porque a achei quase intimidadora, pois era tão estrita e rígida. Uma vez que me acostumei, realmente gostei disso. Também trabalhei extensivamente na Austrália e na Espanha e na França, então realmente gosto de trabalhar no calor. Gosto da cultura que muitas vezes está presente em lugares quentes: a capacidade de ser um pouco mais fisicamente livre em um país quente, em vez de na velha e úmida Cornualha!

Jeremy Annear - Quebra de Contorno (Quadrado Vermelho) II, 2018. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm. 

Todas essas diferentes localizações levaram seu trabalho em direções diferentes?

Eles me deram a capacidade de ver o trabalho de forma mais ampla. Na Alemanha, eu estava muito interessado na ideia de colagem, tanto filosoficamente quanto na prática de fazer colagens, e na ideia de sobrepor um conceito ou uma ideia a outra ideia; uma abordagem em camadas para o trabalho. Na Austrália, fiquei impressionado com a sensação tóxica de uma paisagem que decai, mas se renova, como se fosse testada pelo fogo constantemente. Na França e, particularmente, na Espanha, eu amei a coragem que o povo espanhol tem – é um país quente e sangrento, a Espanha, tem essa sensação de viver um pouco em um lugar perigoso em termos de política e eu gosto dessa ousadia; eu gosto da escuridão que é criada pelo brilho extremo: a sensação de claro-escuro. Eu gosto dos vermelhos que são criados pelo calor. Certas coisas em diferentes países realmente impactaram a maneira como eu trabalho.

Por que você escolheu Abstração?

A resposta simples é que a Abstração me escolheu. As questões espirituais e filosóficas e as grandes perguntas sempre me atraíram, mesmo nos meus anos formativos. Sempre existiu na arte e tem a ver com o porquê e o como: a forma e o conceito por trás da narrativa e da figuração.

Jeremy Annear - Música do Mar., 2018. Óleo sobre tela. 60 x 40 cm.

Você acha que a pintura abstrata teve um Renascimento nos últimos anos?

Na verdade, eu não. Eu tenho sentimentos bastante fortes, particularmente sobre a abordagem britânica à Abstração, porque eu acho que, no geral, os britânicos acham a Abstração muito difícil. Eu acho que a sensibilidade britânica é encontrar narrativa nas coisas, então temos uma tradição literária e musical muito forte na Grã-Bretanha, mas sinto que a tradição artística não tem sido tão forte em termos de Abstração. Um lugar como a Alemanha é muito mais capaz de lidar com conceitos e pensamentos abstratos. Há uma tendência, falando anedoticamente, no mundo da arte por um foto-realismo, imaculadamente acabado, perfeição na arte, que não é necessariamente abstrata, mas que tem camadas de significado, uma abordagem pós-moderna: uma colagem de abstração e figuração. Eu amo a pura abstração, embora eu não tenha sido sempre um Abstracionista puro; eu provavelmente passei por uma fase de abstrair objetos para o que agora sinto ser um lugar de pura abstração.

Você já re-trabalha alguma peça ou revisita produções anteriores?

Eu voltei a trabalhar e trabalhei nisso novamente. Eu nunca trabalho em uma peça de cada vez; eu trabalho em um corpo de trabalho. Tenho várias pinturas que podem ser trabalhadas no estúdio. Também acho que minha vida como pintor não se trata de pinturas individuais, mas sim da busca pela declaração mais essencial que posso fazer, da forma mais simples e minimalista possível. Minha pintura ideal seria um espaço completamente em branco, mas uma superfície que também fosse atraente ao mesmo tempo, mas isso é como a perfeição, que eu sei que nunca alcançarei! Suponho que estou realmente buscando o essencial da linguagem que falo; a pintura é minha linguagem e eu tento encontrar a melhor maneira de dizer o que quero dizer da forma mais sucinta possível.

Houve alguma exposição recente que se destacou especialmente para você?

Recentemente, vi uma exposição de Louise Bourgeois em Málaga, no museu Picasso, que foi absolutamente incrível e eu realmente amo o trabalho dela. Também gostei de uma visita recente ao museu Miró em Barcelona. Braque, eu sempre considerei como meu pai na pintura, há algo que acho terrivelmente cativante em seu trabalho. Olhando para a vida de Braque, seus altos e baixos na pintura e o homem que ele foi: acho sua vida fascinante. Sou um amante do Modernismo, em todas as suas formas, música, arquitetura e arte. E sou um grande amante do Brutalismo na arquitetura e do Minimalismo na música.

Imagem em destaque: Jeremy Annear - Red Field V, 2012. Óleo sobre tela. 70 x 90 cm.