#1107
Pintura
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker começa cada nova obra esboçando sua composição. Mas a obra, em última análise, é sobre as cores e camadas que evoluirão na superfície ao longo do tempo. Ele constrói sua pintura em um processo lento, adicionando camadas de cor e depois removendo-as parcialmente, permitindo que os ecos da erosão permaneçam visíveis na obra final. A acumulação gradual de pigmento transmite uma sensação visual de profundidade, enquanto também comunica um sentimento emocional agridoce de que o tempo está passando.
Boecker se inspira nas forças opostas que percebe no mundo visual. Ele destaca harmonias e tensões entre tons claros e escuros, e entre campos de cor uniforme e camadas desgastadas. Ele encontra orientação para a próxima pintura no estado final de sua pintura anterior.
Arvid Boecker é um pintor abstrato alemão cujo trabalho mobiliza as tensões e harmonias que existem entre as relações de cores, texturas e os processos do tempo. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.
Educação
Boecker estudou história da arte na Universidade de Trier de 1987 a 1989, e estudou na Universidade de Belas Artes Saar, Saarbrücken, de 1989 a 1994.
Ele completou residências no ACME Studios em Londres, Katwijk aan Zee, NL, e Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Técnica
Boecker começa cada nova obra esboçando sua composição a lápis. Mas o trabalho, em última análise, é sobre as cores e camadas que evoluirão na superfície ao longo do tempo. Ele constrói sua pintura em um processo lento, adicionando camadas de cor e depois removendo-as parcialmente, permitindo que os ecos da erosão permaneçam visíveis na obra final. As rodoletas de serigrafia que ele utiliza adicionam suas impressões únicas à superfície, misturando a linguagem visual da pintura com a da impressão. O acúmulo gradual de pigmento transmite uma sensação visual de profundidade, ao mesmo tempo que comunica um sentimento emocional agridoce de que o tempo está passando. Quanto mais se observa a superfície, mais a mente pode se aprofundar nas paisagens subjacentes de cor e luz.
Inspiração
Boecker deriva inspiração das forças opostas que percebe no mundo visual. Ele destaca harmonias e tensões entre tons claros e escuros, e entre campos de cor contínua e camadas desgastadas. Ele encontra orientação para a próxima...
pintura a partir do estado final de sua pintura anterior. A ideia de que suas progressões se desenrolam em uma série permite que o impulso criativo cresça de uma composição para a próxima. Através das comparações que faz entre cada obra e a anterior, ele chega a entender o que torna cada pintura única.
Ele também se interessa por ciclos, forças graduais e as pressões que exercem. Ao construir suas imagens, ele não é frívolo, mas sim reflexivo e repetitivo, construindo e sobrepondo.
Este método nasce de uma apreciação pelos ritmos naturais e do desejo de emular os aspectos elementares da natureza.
Citações Relevantes
O professor Hans Gercke da Academia de Belas Artes de Saarbrücken, Alemanha, escreveu sobre o trabalho de Boecker:
“Boecker sempre adota uma abordagem fresca ao processo de pintura através dos parâmetros de formato, tamanho da imagem, segmentação e estruturação da superfície: através do ritmo e da sobreposição; através do equilíbrio entre regra e desvio, construção, impressão e expressão; através do horizontal e do vertical; e através da relação entre tons de cor, claro e escuro, frio e quente; um tema verdadeiramente inesgotável que evita a redundância, apesar ou talvez por causa da postura minimalista rigorosa e da abordagem sistemática de Boecker.”
Exposições
Boecker expôs extensivamente em exposições individuais e coletivas, incluindo na White Cube Gallery, Nova York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, e Factory 49, Sydney.
Galerias
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Muted, Organic, Colourful)
Escolher opções
