A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)
Year: 2006
Edition: Unique
Technique:
Framed: No
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Esta instalação específica para o local, intitulada "Orange Sun", foi criada pela artista abstrata coreana Kyong Lee para a Exposição Internacional de Design de Cercas de Arte de 2006. O projeto, com o tema "Um Caminho Entre a Natureza e a Cultura", foi encomendado pela Korea Land Corporation para um terreno em desenvolvimento em Pangyo, Coreia do Sul. A iniciativa utilizou cercas temporárias de construção como uma tela para uma intervenção artística de alto nível, transformando uma barreira utilitária em uma paisagem monumental.
Visão Artística & Técnica
A obra consiste em um desenho digital aplicado a uma cerca medindo 3m x 30m (90 m²). Nesta obra, Lee retrata um sol alaranjado nascendo entre um mar e céu azul profundo. A composição é especificamente desenhada para a perspectiva de um espectador em movimento, como alguém passando de carro.
Lee explorou o conceito de "visão fugaz", considerando quais fragmentos de uma imagem permanecem na mente quando vistos em alta velocidade. Ao construir a paisagem com linhas fragmentadas e enérgicas e cor saturada, ela convida os espectadores a reconstruírem mentalmente a cena, deixando uma impressão duradoura de luz laranja vibrante contra o horizonte.
Contexto & Execução
Exibido de 8 de junho a 8 de julho de 2006, este projeto demonstra a capacidade de Lee de conectar a civilização humana (o canteiro de obras urbano) e o mundo natural (o nascer do sol abstrato). Sua abordagem multidisciplinar, combinando ferramentas digitais com sua sensibilidade característica para cor e estado atmosférico, transforma uma estrutura efêmera em uma experiência contemplativa de espaço e luz.
Traga Arte para Seu Espaço
Este projeto ilustra a capacidade de nossos artistas de produzir obras monumentais e personalizadas para ambientes públicos, corporativos ou privados. IdeelArt convida você a encomendar uma instalação única e específica para o local, adaptada ao caráter arquitetônico e emocional do seu edifício ou paisagem. Para consultas sobre murais, cercas artísticas ou obras abstratas monumentais, convidamos você a contatar nossa equipe curatorial.
Kyong Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.
Educação
Lee recebeu seu diploma de Bacharel em Artes pela Universidade Hong-ik em Seul, Coreia, em 1991. Ela obteve seu Mestrado pela Universidade de Belas Artes em Braunschweig, Alemanha, em 2000.
De 2001 a 2002, foi Artista Residente no renomado programa internacional SSamzieSpace Studio Residence, em Seul, Coreia.
Técnica
Lee é dedicada à precisão em seus processos. Ela planeja meticulosamente suas escolhas de cores e dedica um tempo fixo para a mistura de cada cor. Para criar suas pinturas com cores graduadas, ela primeiro aplica fitas em tiras sobre as superfícies. Cada camada de tinta é aplicada durante um período fixo e deixada para secar por outro tempo determinado. Este é um processo de construção, sobreposição e acumulação. As gradações expressam relações entre cores e momentos. Algumas de suas pinturas apresentam texto. Para essas obras, Lee grava em relevo a palavra que escolheu para a peça na superfície primeiro e depois aplica um tom monocromático que se correlaciona e colabora com a palavra escolhida. A cor ocupa a palavra e preenche todo o espaço ao seu redor. Para Lee, o processo é poético e essencial para o significado da obra.
Inspiração
Em seu trabalho, Lee responde às suas experiências emocionais dentro de seus arredores físicos. A cor é sua principal linguagem visual. Para ela, a cor não é apenas autorreferencial. A cor também se relaciona com estados emocionais. É uma forma de expressar sentimentos, projetar pensamentos e evocar os processos naturais da vida. Lee é inspirada pelo fluxo do tempo e pela sobreposição de experiências. Ela contempla a memória e as formas como sua visão do passado muda com o acúmulo do tempo. Ela também se interessa pelo automatismo. Por meio de processos inconscientes, ela estabeleceu conexões entre diferentes formas de comunicação, como associar palavras específicas a tons particulares em sua série Color as Adjective. Além disso, Lee se preocupa com a inclinação do planeta em seu eixo. A Terra está inclinada em 23,5 graus, uma condição que nos faz experimentar as estações do ano da maneira que conhecemos. Lee se pergunta se há uma correlação aqui entre nossa falsa suposição de que estamos em pé horizontalmente e outras suposições que fazemos, como nossas suposições sobre, como ela diz, "o horizonte das emoções."
Coleções
O trabalho de Lee está presente em várias coleções públicas e institucionais, incluindo o Seoul Museum of Art, o Youngeun Museum of Contemporary Art e o National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seul, Coreia. O Wells Fargo adquiriu recentemente 16 de suas obras para sua coleção corporativa.
Exposições
O trabalho de Lee Kyong foi amplamente exibido em exposições individuais e coletivas na Coreia e na Alemanha. Exposições individuais recentes incluem Color as Adjective II em Chonan, Coreia do Sul, e Feeling, Language and Color em Seul.
Galerias
Gallery Choi, Seul
Metagallery Laluna
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