Black and White
Pintura
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Nesta Nova Série 2018, Dana Gordon tenta colocar tudo na pintura com os meios mais eficientes possíveis.
Isto é, ele não exclui nada que a pintura abstrata possa incluir - emoção, intelecto, linha, cor, forma, composição, objeto, sujeito, presença, ausência, explosividade, contenção.
Está tudo aqui em graus variados ao longo (e em cada lugar na) linha e na forma como interage com a cor e o campo e na forma como faz formas consigo mesmo.
Após escolher as cores com as quais trabalhar (tendo uma ideia do tipo de evento que está por vir), Gordon tenta colocar tudo o que sabe, sente e viveu no momento em que coloca o desenho líquido na tela.
Dana Gordon é um pintor abstrato americano cujo trabalho exuberante explorou por décadas o potencial da marcação e da linha para criar cor, forma e espaço carregados de significado. Nos últimos anos, ele tem levado sua linha cada vez mais para a possibilidade expressiva da caligrafia líquida. Para Gordon, "a pintura abstrata pode expressar a natureza e a experiência humanas em sua totalidade — através do significado, sentimento e beleza em forma visual."
Como artista multidisciplinar, Gordon também escreveu sobre arte, desenhou cenários para ópera e dança e, no período de 1968-78, fez filmes de vanguarda além de pinturas.
Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.
Educação
Gordon nasceu em Boston em 1944 e cresceu em Chicago. Ele passou sua carreira artística na cidade de Nova York desde 1967, com exceção dos anos 1970, quando lecionou nas Universidades de Michigan, Massachusetts e Wisconsin, e no Honolulu Museum of Art.
O artista recebeu um BA em arte pela Brown University em 1966 e um MA em arte pelo Hunter College em 1969. Ele trabalhou como assistente dos artistas Tony Smith e George Sugarman em seus estúdios no final da década de 1960s[i]
Em 1966-67, Gordon estudou fotografia com Aaron Siskind no ID em Chicago. Além da pintura, Gordon também fez filmes de vanguarda durante 1967-78, exibidos em exposições individuais no Museum of Modern Art e em museus de cinema internacionalmente. Os escritos de Gordon sobre arte (particularmente sobre Camille Pissarro) apareceram na Commentary Magazine, no Wall Street Journal[ii], no New York Sun, no Jerusalem Post e no Painter’s Table[iii]. Gordon foi um dos fundadores do Painting Center de Nova York em 1993[iv]. Sua pintura pode ser vista em danagordon.net.
Quando criança, o artista era muito próximo de seu avô materno, que era um estudioso talmúdico e em quem o jovem Gordon encontrou uma espiritualidade amorosa. Gordon mudou-se com sua família para Chicago quando tinha apenas cinco anos. Sua mãe o apresentou às pinturas impressionistas e pós-impressionistas no Art Institute of Chicago, enquanto seu pai, um cientista que tocava piano, o expôs à música clássica e ao jazz. Crescendo com a consciência dos incríveis edifícios da cidade, Gordon foi tentado a se tornar arquiteto.
Dana Gordon pintou quando criança e fez cursos no Art Institute of Chicago. Embora seus pais tenham incentivado sua apreciação pela arte durante toda a infância, quando ele decidiu, enquanto estava na faculdade, tornar-se artista, eles foram totalmente contra, mas ele não mudou sua decisão.
Técnica
No início de sua carreira, Gordon produziu telas tridimensionais moldadas por cerca de dez anos. Mas, em meados da década de 1970, ele "recomeçou" (como ele mesmo diz), reexplorando a pintura diretamente a partir de seus componentes mais básicos, usando a marcação e a linha como seu principal veículo ou ponto de entrada.
Os resultados, de série em série, às vezes se inclinaram mais para a linearidade, outras vezes para grupos de marcas, e ainda outras vezes para as formas que foram delineadas. As qualidades das linhas e da caligrafia variaram em toda uma gama, desde linhas infinitamente finas de lápis (bordas das formas) até pinceladas muito largas, largas o suficiente para serem formas por si mesmas....
Em suas pinturas de 2010-2014, a linha tornou-se a borda das formas, proporcionando áreas distintas para a expressão plena da cor. Gordon também pensa nas formas individuais, formas adjacentes e grupos de formas como pequenas pinturas em si mesmas, dentro da pintura maior como um todo.
Em sua prática, o artista não usa cores terrosas ou preto, mas apenas cores espectrais criando obras claras, específicas e fortes. Perguntado sobre sua abordagem à cor, Gordon disse: "Um pintor precisa de cor pura como um compositor precisa de tons puros e precisos."
Inspiração
Quando perguntado sobre suas inspirações, o artista disse: "Sou inspirado por todas as minhas experiências e observações, por pessoas, cidades, paisagens e arte, para fazer pinturas abstratas que sejam tão cheias, ricas, completas e significativas quanto as grandes pinturas mestres do passado. Quero que minha arte provoque sentimento e pensamento profundos, assim como prazer e alegria. Essencialmente, ela pergunta e responde duas questões: como é a sensação de estar vivo, e o que é arte."...
Dana Gordon esteve imerso em um ambiente artístico durante sua juventude, visitando o Art Institute of Chicago muitas vezes. No entanto, a epifania inicial que o fez compreender a criatividade surgiu dos clubes de jazz frequentados na adolescência: ouvir e ver as improvisações de Miles Davis e John Coltrane foi, como Gordon diz, "estar dentro do pensamento criativo de gênios artísticos em tempo real, enquanto eles o faziam."
Vivendo no centro de Manhattan no final dos anos 1960, Gordon estava cercado por um mundo artístico concentrado e muito vibrante. Durante seus estudos em pintura e escultura na Hunter College, seus professores foram tais artistas como Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, e Ralph Humphrey, entre outros.
Dana foi atraído e inspirado pela prática deles porque exemplificavam total seriedade e dedicação à arte, assim como o mais alto nível de realização artística. Ao mesmo tempo, ele se tornou amigo da pintora Alice Neel, uma artista igualmente séria e talentosa com uma visão um pouco diferente da arte e do mundo da arte.
Ele trabalhou no MoMA por cerca de um ano, onde pôde examinar algumas das obras mais importantes da arte moderna em detalhes. Mais tarde, Gordon trabalhou no Honolulu Museum of Art, onde estudou sua coleção de pintura de paisagem chinesa e Zen.
As composições de Dana Gordon evocam um pouco Orfismo Cubista e são caleidoscópicas e contemplativas. Ao pintar, Gordon se interessa pela conversa visual entre cores, formas e linhas.
Esse entendimento da arte é encontrado não apenas em suas pinturas, mas também em ensaios que ele escreveu para várias publicações sobre uma de suas inspirações, o artista Camille Pissarro.
Sobre Pissarro, Gordon escreveu no Wall Street Journal em 2007, "Pissarro é popularmente conhecido como o primeiro Impressionista. Mas em sua própria vida ele era conhecido por fazer mais. Ele foi, em essência, o primeiro artista abstrato. Ele mostrou que as qualidades básicas da pintura — cores, pinceladas, materialidade, linhas, formas, composição — eram significativas por si mesmas, e transformou a tinta em pura poesia visual."
Declaração do Artista
"Enfrentamos questões existenciais toda vez que começamos a trabalhar em uma pintura, o que é, em última análise, o que a torna digna de ser observada e feita. Em geral, tento deixar que tudo o que experimentei afete minha pintura. E então deixo o processo se resolver. O processo é como uma conversa (frequentemente uma discussão) com a pintura e é tanto mental quanto física.
A pintura é uma linguagem visual abrangente e aberta de expressão intelectual, psicológica e emocional. (Sua essência é verdadeiramente visual, nada narrativa, literária, acadêmica, teórica ou política.)
Historicamente, a abstração deriva de todas as formas de arte, mas fundamentalmente também as subjaz. A forma abstrata compreende nossa visão da natureza e é encontrada em toda a natureza."
Citações Relevantes
James Panero, editor executivo do New Criterion, tem resenhado as exposições de Gordon por anos e diz sobre seu trabalho:
“Dana Gordon tem trabalhado através de uma construção abstrata particular que posiciona uma forma de cor dentro de uma grade. Enquanto muitos artistas pintam amplamente, Gordon pinta profundamente. Ele tem se dedicado singularmente a entender as possibilidades desse idioma particular. A evolução gradual de seu trabalho tornou-se um projeto de arte em si mesmo. Posso pensar em poucos artistas tão reflexivos ao examinar os blocos de construção do óleo sobre tela (…) Em vez de esgotar uma linguagem simples; Gordon demonstrou como alguns elementos básicos podem nos cativar com um caleidoscópio de interesse visual”
- A Westbeth Gallery no Greenwich Village, em Nova York, convidou Gordon para uma retrospectiva de 50 anos em 19 de março, a galeria escreveu, "Após várias exposições individuais de Gordon nos últimos anos em Nova York e Paris, achamos que era um momento apropriado para contar uma história mais completa."
- James Panero, crítico de arte e editor executivo do The New Criterion, anunciou a exposição no Westbeth.[v]
- Em setembro de 2018, o trabalho recente de Gordon foi exibido na Galerie Metanoia em Paris, sobre a qual David Cohen, editor da Art Critical, escreveu "Sortudo Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, um colecionador, escreveu sobre o trabalho de Gordon: "quando vi sua exposição recente no Westbeth, observei suas várias séries e pensei que aqui está um artista que explorou completamente todas as possibilidades para si e não teve medo de seguir em frente para tentar desafios diferentes. Isso é, esperamos, o que todos nós devemos fazer."
Distinções Notáveis
Ele é beneficiário de várias bolsas e auxílios, incluindo da Pollock-Krasner Foundation, da Edward Albee Foundation, do Wisconsin Arts Board e outros. Em 1980, recebeu uma bolsa da Change, Inc., fundação de Robert Rauschenberg.
Exposições
A pintura abstrata aclamada pela crítica de Dana Gordon tem sido vista em muitas exposições individuais desde a década de 1970.
Em março de 2019, ele foi convidado para uma retrospectiva de 50 anos com 40 pinturas na Westbeth Gallery, gerida por artistas, no Greenwich Village, em Nova York.
Em setembro de 2018, o trabalho recente de Gordon foi exibido na Galerie Metanoia em Paris....
Antes disso, Gordon teve exposições individuais de suas pinturas na Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), na Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), no Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), e na Ericson Gallery (1982) em Nova York, El Camino Real em Boca Raton (2003), e na Adelphi University (1995), entre outros lugares[xi]. Suas pinturas também estiveram em muitas exposições coletivas, incluindo nas galerias Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's e PS122.
Coleções
O trabalho de Gordon está presente em coleções públicas e privadas nacionalmente e internacionalmente, incluindo o Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp e o American College of Greece.
Galerias
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Comentários críticos
David Cohen, Art Critical, no FB, 2018: Paris sortuda.
James Panero, Painters' Table, 2017: Combina intuição pictórica com uma consciência filosófica.... Gordon é um daqueles originais criativos....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Essas pinturas poderosas não são para os fracos de coração.
James Panero, New Criterion, 2014: Enquanto muitos artistas pintam amplamente, Gordon pinta profundamente.... Gordon sabe “o que só a pintura pode fazer."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … um verdadeiro banquete visual muito animado.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...entre os artistas que eu incluiria na Whitney Biennial.
Jonas Mekas, carta, 1995: O que minha pequena visita ao seu estúdio fez, foi restaurar minha fé na arte.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...belas pinturas, cheias da exuberância controlada de um espetáculo cuidadosamente orquestrado.
Valentin Tatransky, ensaio de catálogo, 1992: Olhe suas pinturas repetidas vezes.
John Russell, NY Times, 1987: ...vale muito a pena procurar…um pintor de quem seria bom ver mais.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... para puristas e pioneiros em busca de novas percepções.
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