Blue Nesting
Pintura
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Blyton combina método com significado ao artesanalmente criar cada uma de suas obras usando técnicas precisas e Redutivistas.
Blyton primeiro constrói suas formas a partir de madeira balsa, depois cobre a madeira com cola de linho e aplica cuidadosamente o linho cortado à mão da maneira mais simples possível, de modo que dobras e costuras são praticamente eliminadas. Buscando a expressão de cor mais direta possível, ela aplica cuidadosamente tinta acrílica na superfície de linho não tratada, acumulando até 20 camadas de tinta fosca muito fina para alcançar a mesma saturação que suas obras anteriores com pigmentos acrílicos crus.
A artista abstrata australiana Louise Blyton emprega métodos precisos e Redutivistas para criar obras de arte lúcidas, harmoniosas e multidimensionais que incorporam a união de cor, textura e forma. Ela vive e trabalha em Melbourne, Austrália.
Educação
Blyton obteve seu Bacharelado em Belas Artes pela RMIT University em Melbourne, Austrália, em 1988. Ela é ex-aluna da Residência Factory 49 Paris, Paris, França, da Residência Point B Studio, Nova York, NY, e da Residência Redgate Studio, Pequim, China. Foi finalista do Blake Prize, o prêmio de arte mais antigo e prestigiado da Austrália.
Técnica
Blyton une método e significado ao confeccionar cada uma de suas obras usando técnicas precisas e Redutivistas. Suas obras finalizadas — telas moldadas e minimalistas projetadas para pendurar na parede — ocupam uma zona liminar entre a pintura tradicional e a escultura.
Sua simplicidade despretensiosa oculta o cuidado considerável, o tempo e a resolução de problemas envolvidos em sua construção.
Blyton primeiro constrói suas formas com madeira de balsa, depois cobre a madeira com cola para linho e aplica cuidadosamente o linho recortado à mão da forma mais simples possível, de modo que dobras e costuras sejam praticamente eliminadas. Buscando a expressão mais direta possível da cor, ela aplica cuidadosamente tinta acrílica na superfície do linho não tratado, acumulando até 20 camadas de tinta fosca muito fina para alcançar a mesma saturação de suas obras anteriores com pigmentos acrílicos crus.
A paciência e o foco essenciais à sua técnica emanam na quietude das obras finalizadas.
Inspiração
Precisão e foco são uma grande parte do que inspira Blyton, como é evidente no cuidado que ela tem em cada etapa do seu processo. No entanto, não é apenas o método físico que importa para ela. Ela também é motivada pelo aspecto meditativo da busca pela beleza natural.
Ao longo da criação de uma obra, a relação entre luz, sombra e cor evolui, e o caráter da forma muda conforme a textura do linho cru negocia com a das áreas pintadas. Este exercício trata tanto da união dos elementos formais quanto da transcendência dos materiais brutos em um objeto estético capaz de projetar significado em um espaço físico.
Declaração da artista
"Sempre busco um tipo de tranquilidade e harmonia ao criar minhas obras, mesmo que a cor usada seja vibrante. É a beleza acidental na natureza que realmente me cativa. Uma pequena sombra de uma folha sobre a calçada vista de cima. O reflexo de uma poça. Apenas a natureza no cotidiano. É um lembrete de que você pode ver o mundo de forma diferente."
Exposições
Blyton tem exibido extensivamente em exposições individuais e coletivas ao redor do mundo.
Exposições recentes incluem Little Daydreams (petites reveries), na Factory 49 Paris, França; All the Birds are Singing, na Joshua Liner Gallery, Nova York, EUA; Drawing Now Paris, no Institute of Contemporary Art (ICA) no MECA, Portland, ME, EUA; e ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective), no Museu Mikhail Bulgakov, Kiev, Ucrânia.
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