Egyptian Violet
Pintura
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on archival paper mounted on archival board matted.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Este trabalho faz parte de uma série de obras em papel exibidas na exposição individual: “A Temperatura da Luz” na Kean University, NJ 2015. O espaço da cor é explorado dentro do espectro refrativo. Catálogo completo em cores com ensaio crítico: http://issuu.com/jyntema1/docs/kean_university_janise_yntema_2015/1
Violeta é a cor misteriosa no final do espectro visível da luz, entre o azul e o ultravioleta invisível. Os egípcios criaram sua cor a partir de uma combinação de amoreira e uvas.
Historicamente, essa cor de nobreza, poder e prestígio, o violeta mantém seu mistério.
Tamanho da imagem: 20 cm x 31 cm, 7,75” x 12” montada em papelão arquivístico 41 cm x 61 cm, 16” x 20” com passe-partout
Janise Yntema é uma pintora abstrata americana atualmente vivendo e trabalhando em Bruxelas, Bélgica. Ela trabalha com a antiga técnica da cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos em que o calor serve como solvente ativo.
Educação
Após estudar na Art Students League em Nova York, Yntema obteve seu Bacharelado em Belas Artes pela Parsons School of Design/The New York School na cidade de Nova York em 1984.
Técnica
Yntema aplica cera de abelha natural e resina em painéis de madeira, usando um maçarico para fundir perfeitamente suas pinceladas. Com atenção cuidadosa ao processo, ela cria imagens através de acumulações lentas e deliberadas de camadas semitransparentes de cor. A luz permeia essas camadas e se torna presente composicionalmente. O calor dilui, mistura e liga invisivelmente cada camada em um tom translúcido e luminoso. A aplicação e remoção do material, em um processo aditivo/restritivo, permite que momentos inesperados surjam em uma dança alquímica entre o dirigido e o não controlado. Há uma qualidade sublime em seu trabalho ao criar um ambiente de luz difusa que permanece minimalista e abstrato.
Inspiração
A linguagem visual de Yntema é inspirada em como a luz, percebida através do pigmento, cria espaço, combinada com como percepções do tempo podem ser retidas pela cor. Seu trabalho referencia o Tonalismo Pós-Moderno e questiona a linha entre a figuração e a abstração, sugerindo um senso de lugar. Suas pinturas examinam a realidade maior da natureza e da vida em contraste com o que é percebido como real comparado ao ideal.
Declaração da Artista
“Minhas obras exploram a percepção da luz revelada através da nuance da cor, compondo um espaço entre o natural e o ideal. Cria-se um ambiente de luz difusa que permanece minimalista e abstrato. Considero minha temática a luz, e a paisagem seu mensageiro, com transições mutáveis na cor capturando memórias refletidas de pequenos momentos no tempo.”
Coleções
Seu trabalho está incluído em inúmeras coleções públicas e privadas, incluindo as da Philips Corporation, do Art Institute of Chicago, do Metropolitan Museum of Art em Nova York e do Stedelijk Museum em Amsterdã.
Exposições
O extenso histórico de exposições de Yntema inclui mostras individuais e coletivas em Londres, Nova York, Bruxelas e Amsterdã. Exposições individuais recentes incluem Le Paysage Tranquille na Galerie Marie Demange, Bruxelas, em 2016, e The Quiet Landscape na Cadogan Contemporary, Londres, Reino Unido, em 2015.
Galerias
Cadogan Contemporary, Londres
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdã
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruxelas
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