Emotional Color Chart 210
Pintura
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Pencil and acrylic on Fabriano-pittura paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta série, iniciada em 2016, transmite uma linguagem de cor e emoção e é inspirada na série Cor como Adjetivo, uma série de desenhos e pinturas que são representações visuais de imagens fragmentadas, memórias e pensamentos.
Em seu trabalho, Lee está respondendo às suas experiências emocionais dentro de seu ambiente físico. A cor sendo sua principal linguagem visual.
Kyong Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.
Educação
Lee recebeu seu diploma de Bacharel em Artes pela Universidade Hong-ik em Seul, Coreia, em 1991. Ela obteve seu Mestrado na Universidade de Artes de Braunschweig, na Alemanha, em 2000.
De 2001 a 2002, ela foi a Artista em Residência no renomado Programa de Residência de Estúdio SSamzieSpace, em Seul, Coreia.
Técnica
Lee é dedicada à precisão em seus processos. Ela planeja meticulosamente suas escolhas de cores e dedica um tempo fixo para a mistura de cada cor. Para criar suas pinturas de cores graduadas, ela primeiro coloca fita em tiras sobre as superfícies. Cada camada de tinta é aplicada ao longo de um período fixo e deixada para descansar por outro período fixo. Este é um processo de construção, camadas, acumulação. As gradações expressam relações entre cores e momentos. Algumas de suas pinturas apresentam texto. Para essas obras, Lee embossa a palavra que selecionou para a peça na superfície primeiro e depois aplica uma tonalidade monocromática que correlaciona e colabora com a palavra escolhida. A cor ocupa a palavra e preenche todo o espaço ao seu redor. Para Lee, o processo é poético e essencial para o significado da obra.
Inspiração
Em seu trabalho, Lee está respondendo às suas experiências emocionais dentro de seus arredores físicos. Cor é sua principal linguagem visual. Para ela, a cor não é apenas autorreferencial. A cor também se relaciona a estados emocionais. É uma forma de expressar sentimentos, de projetar pensamentos e de evocar os processos naturais da vida. Lee é inspirada pelo fluxo do tempo e pela sobreposição de experiências. Ela contempla a memória e as maneiras como sua visão do passado muda com a acumulação do tempo. Ela também está interessada no automatismo. Através de processos inconscientes, ela fez conexões entre diferentes maneiras de se comunicar, como associar palavras específicas a matizes particulares em sua série Cor como Adjetivo. Além disso, Lee se preocupa com a inclinação do planeta em seu eixo. A Terra está inclinada a 23,5 graus, uma condição que nos faz experimentar as estações da maneira que fazemos. Lee se pergunta se há uma correlação aqui entre nossa falsa suposição de que estamos em pé horizontalmente e outras suposições que fazemos, como nossas suposições sobre, como ela diz, "o horizonte das emoções".
Coleções
O trabalho de Lee está em várias coleções públicas e institucionais, incluindo a do Museu de Arte de Seul, o Museu Youngeun de Arte Contemporânea e o Museu Nacional de Arte Contemporânea, Art Bank, Seul, Coreia.
Exposições
O trabalho de Lee Kyong foi amplamente exibido em exposições individuais e coletivas na Coreia e na Alemanha. Exposições individuais recentes incluem Cor como Adjetivo II em Chonan, Coreia do Sul, e Sentimento, Linguagem e Cor em Seul.
Galerias
Galeria Choi, Seul
Metagaleria Especialmente
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Escolher opções
