Fluxion 1
Pintura
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
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As composições caleidoscópicas de Dana Gordon são contemplativas e evocam um certo Cubismo Orfico.
Suas pinturas têm uma presença avassaladora com suas cores e estruturas, onde curvas gestuais, pequenos padrões e formas descontraídos brincam juntos.
Gordon está interessado na conversa visual entre cores, formas e linhas, buscando a tensão entre a forma e a grade.
Ele pensa nas formas, formas adjacentes e aglomerados de formas como pequenas pinturas em si mesmas, dentro da pintura maior.
Dana Gordon é um pintor abstrato americano cuja obra exuberante, há décadas, explora diretamente o potencial da marcação e da linha para criar cor, forma e espaço carregados de significado. Nos últimos anos, ele tem cada vez mais levado sua linha para a possibilidade expressiva da caligrafia líquida. Para Gordon, "a pintura abstrata pode expressar a natureza e a experiência humanas em sua totalidade — através do significado, sentimento e beleza em forma visual."
Como artista multidisciplinar, Gordon também escreveu sobre arte, projetou cenários para ópera e dança e, no período de 1968 a 1978, fez filmes de vanguarda, além de pinturas.
Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.
Educação
Gordon nasceu em Boston em 1944 e cresceu em Chicago. Ele passou sua carreira artística na cidade de Nova York desde 1967, com exceção dos anos 1970, quando lecionou nas Universidades de Michigan, Massachusetts e Wisconsin, e no Museu de Arte de Honolulu.
O artista recebeu um BA em arte pela Brown University em 1966 e um MA em arte pelo Hunter College em 1969. Ele trabalhou como assistente dos artistas Tony Smith e George Sugarman em seus estúdios no final da década de 1960.
Em 1966-67, Gordon estudou fotografia com Aaron Siskind no ID em Chicago. Além da pintura, Gordon também fez filmes de vanguarda durante 1967-78, exibidos em exposições individuais no Museum of Modern Art e em museus de cinema internacionalmente. A escrita de Gordon sobre arte (particularmente sobre Camille Pissarro) apareceu na Commentary Magazine, no Wall Street Journal[ii], no New York Sun, no Jerusalem Post e no Painter’s Table[iii]. Gordon foi um dos fundadores do Painting Center de Nova York em 1993 [iv] Sua pintura pode ser vista em danagordon.net.
Quando criança, o artista era muito próximo de seu avô materno, que era um estudioso do Talmude e em quem o jovem Gordon encontrou uma espiritualidade amorosa. Gordon se mudou com sua família para Chicago quando tinha apenas cinco anos. Sua mãe o apresentou às pinturas Impressionistas e Pós-Impressionistas no Art Institute of Chicago, enquanto seu pai, um cientista que tocava piano, o expôs à música clássica e ao jazz. Crescendo com a consciência dos incríveis edifícios da cidade, Gordon foi tentado a se tornar um arquiteto.
Dana Gordon pintou quando criança e fez cursos no Art Institute of Chicago. Embora seus pais tenham incentivado sua apreciação pela arte durante toda a infância, quando ele decidiu, enquanto estava na faculdade, se tornar um artista, eles se opuseram totalmente a isso, mas ele não mudou sua decisão.
Técnica
No início de sua carreira, Gordon produziu telas moldadas e tridimensionais por cerca de dez anos. Mas, em meados da década de 1970, ele "começou de novo" (como ele mesmo diz), reexplorando a pintura diretamente a partir de seus componentes mais básicos, usando a marcação e a linha como seu principal veículo ou ponto de entrada.
"Os resultados, de série para série, às vezes inclinaram-se mais para a linearidade, outras vezes para aglomerados de marcas, e ainda outras vezes para as formas que foram delineadas. As qualidades das linhas e da caligrafia variaram em toda uma gama, desde linhas de lápis infinitamente finas (bordas de formas) até pinceladas muito largas, largas o suficiente para serem formas por si mesmas."...
Em suas pinturas de 2010-2014, a linha se tornou a borda das formas, proporcionando áreas distintas para a plena expressão da cor. Gordon também pensa nas formas únicas, formas adjacentes e aglomerados de formas como pequenas pinturas em si mesmas, dentro da pintura maior.
Em sua prática, o artista não usa cores terrosas ou preto, mas apenas cores espectrais, criando obras de arte claras, específicas e fortes. Questionado sobre sua abordagem em relação à cor, Gordon disse: "Um pintor precisa de cor pura como um compositor precisa de tons puros e precisos."
Inspiração
Quando perguntado sobre suas inspirações, o artista disse: "Sou inspirado por todas as minhas experiências e observações, por pessoas, cidades, paisagens e arte, para fazer pinturas abstratas que sejam tão plenas, ricas, completas e significativas quanto as grandes pinturas dos mestres do passado. Quero que minha arte provoque sentimentos e pensamentos profundos, assim como prazer e alegria. Essencialmente, ela pergunta e responde a duas questões: como é estar vivo e o que é arte."...
Dana Gordon foi imerso em um ambiente artístico durante sua juventude, visitando o Art Institute of Chicago muitas vezes. No entanto, a epifania inicial que o fez compreender a criatividade surgiu dos clubes de jazz que frequentou na adolescência: ouvir e ver as improvisações de Miles Davis e John Coltrane foi, como Gordon diz, "estar dentro do pensamento criativo de gênios artísticos em tempo real, enquanto eles faziam isso."
Vivendo no centro de Manhattan no final da década de 1960, Gordon estava cercado por um mundo da arte concentrado e muito vibrante. Durante seus estudos em pintura e escultura no Hunter College, seus professores foram artistas como Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, e Ralph Humphrey, entre outros.
Dana foi atraído e inspirado pela prática deles porque exemplificavam total seriedade e dedicação na arte, bem como o mais alto nível de realização artística. Ao mesmo tempo, ele se tornou amigo da pintora Alice Neel, uma artista igualmente séria e realizada, com uma visão um tanto diferente sobre a arte e o mundo da arte.
Ele trabalhou no MoMA por cerca de um ano, onde pôde examinar algumas das obras mais importantes da arte moderna em profundidade. Mais tarde, Gordon trabalhou no Museu de Arte de Honolulu, onde estudou sua coleção de paisagens chinesas e pintura Zen.
As composições de Dana Gordon evocam um pouco Cubismo Orfista e são caleidoscópicas e contemplativas. Ao pintar, Gordon se interessa pela conversa visual entre cores, formas e linhas.
Essa compreensão da arte é encontrada não apenas em suas pinturas, mas também em ensaios que ele escreveu para várias publicações sobre uma de suas inspirações, o artista Camille Pissarro.
Sobre Pissarro, Gordon escreveu no Wall Street Journal em 2007: "Pissarro é popularmente conhecido como o primeiro Impressionista. Mas em sua própria vida, ele era conhecido por fazer mais. Ele foi, em essência, o primeiro artista abstrato. Ele mostrou que as qualidades básicas da pintura — cores, pinceladas, materialidade, linhas, formas, composição — eram significativas por si mesmas e transformou a tinta em pura poesia visual."
Declaração do artista
"Enfrentamos questões existenciais toda vez que começamos a trabalhar em uma pintura, que é, em última análise, o que a torna digna de ser observada e feita. Em geral, eu tento deixar tudo o que experimentei afetar minha pintura. E então deixar o processo se resolver. O processo é como uma conversa (frequentemente uma discussão) com a pintura e é tanto mental quanto físico."
A pintura é uma linguagem visual abrangente e aberta de expressão intelectual, psicológica e emocional. (Sua essência é verdadeiramente visual, nada narrativo, literário, acadêmico, teórico ou político.)
Historicamente, a abstração deriva de todas as formas de arte, mas fundamentalmente também as subjaz. A forma abstrata compreende nossa visão da natureza e é encontrada em toda a natureza.
Citações Relevantes
James Panero, editor executivo do New Criterion, tem revisado as exposições de Gordon há anos e diz sobre seu trabalho:
“Dana Gordon tem trabalhado em uma construção abstrata particular que posiciona uma forma de cor dentro de uma grade. Enquanto muitos artistas pintam amplamente, Gordon pinta profundamente. Ele tem se dedicado singularmente a entender as possibilidades desse idioma particular. A evolução gradual de seu trabalho se tornou um projeto artístico em si. Posso pensar em poucos artistas que são tão reflexivos ao examinar os blocos de construção do óleo sobre tela (…) Em vez de esgotar uma linguagem simples; Gordon demonstrou como alguns elementos básicos podem nos cativar com um caleidoscópio de interesse visual.”
- A Westbeth Gallery no Greenwich Village de Nova York convidou Gordon para uma retrospectiva de 50 anos em 19 de março, a galeria escreveu: "Após várias exposições individuais de Gordon nos últimos anos em Nova York e Paris, achamos que era um momento apropriado para contar uma história mais completa."
- James Panero, crítico de arte e editor executivo da The New Criterion, anunciou a exposição Westbeth.[v]
- Em setembro de 2018, o trabalho recente de Gordon foi exibido na Galerie Metanoia em Paris, sobre o qual David Cohen, editor da Art Critical, escreveu "Sortuda Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, um colecionador, escreveu sobre o trabalho de Gordon: "quando vi sua recente exposição no Westbeth, olhei suas várias séries e pensei: aqui está um artista que explorou todas as possibilidades para ele e não teve medo de seguir em frente para tentar diferentes desafios. Isso é, espero, o que todos nós devemos fazer."
Distinções Notáveis
Ele é o destinatário de várias bolsas e subsídios, incluindo a Fundação Pollock-Krasner, a Fundação Edward Albee, o Conselho de Artes de Wisconsin e outros. Em 1980, ele recebeu uma bolsa da Change, Inc., a fundação de Robert Rauschenberg.
Exposições
A pintura abstrata aclamada pela crítica de Dana Gordon tem sido vista em muitas exposições individuais desde a década de 1970.
Em março de 2019, ele foi convidado para ter uma retrospectiva de 50 anos de 40 pinturas na galeria Westbeth, administrada por artistas, no Greenwich Village, em Nova York.
Em setembro de 2018, o trabalho recente de Gordon foi exibido na Galerie Metanoia em Paris....
Antes disso, Gordon teve exposições individuais de suas pinturas na Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), na Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), no Painting Center (1994), na 55 Mercer Gallery (1993, 1994), e na Ericson Gallery (1982) em Nova York, El Camino Real em Boca Raton (2003), e na Adelphi University (1995), entre outros lugares[xi]. Sua pintura também esteve em muitas exposições coletivas, incluindo nas galerias Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, e PS122.
Coleções
O trabalho de Gordon está em destaque em coleções públicas e privadas nacionalmente, bem como internacionalmente, incluindo o Museu de Arte de Brooklyn, a Philip Morris Corp e o Colégio Americano da Grécia.
Galerias
Galeria Andre Zarre, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Comentários críticos
David Cohen, Art Critical, no FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Combina a intuição pictórica com uma consciência filosófica.... Gordon é um desses criativos originais....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Estas poderosas pinturas não são para os fracos de coração.
James Panero, New Criterion, 2014: Enquanto muitos artistas pintam amplamente, Gordon pinta profundamente.... Gordon sabe "o que apenas a pintura pode fazer."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … um verdadeiro espetáculo visual.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...entre os artistas que eu incluiria na Bienal de Whitney.
Jonas Mekas, carta, 1995: O que minha pequena visita ao seu estúdio fez, foi restaurar minha fé na arte.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...belas pinturas, cheias da exuberância controlada de um espetáculo cuidadosamente orquestrado.
Valentin Tatransky, ensaio de catálogo, 1992: Olhe para suas fotos repetidamente.
John Russell, NY Times, 1987: ...vale bem a pena procurar…um pintor do qual seria bom ver mais.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... para puristas e pioneiros em busca de novas percepções.
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