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Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic, color tape, and yarn on canvas
Framed: No
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Desde que se mudou para a cidade de Nova York em 2016, o trabalho de Halaburda tem sido influenciado pelo ambiente urbano linear da cidade.
Ele descreve seu trabalho atual como abstração geográfica ou mapeamento psicogeográfico, e vê seus designs como uma tradução das interações e emoções humanas e não-humanas em paisagens coloridas e imaginadas.
Seu trabalho evoca as construções geométricas do artista russo do avant-garde Kazimir Malevich, e Halaburda citou Piet Mondrian como uma influência em seu uso de cor.
Em 2019, Halaburda publicou seu primeiro livro de arte intitulado ‘Representação espacial da emoção’ sobre seu trabalho em Nova York desde 2016. Halaburda também oferece comissões e arte em fita adesiva em janelas públicas, incluindo uma exibição recente para o Hyatt Regency Hotel em Jersey City, NJ, em 2020.
Philippe Halaburda é um artista francês que cunhou o termo Abstração Geográfica para descrever seu trabalho. Através do uso de cores e linhas, Halaburda cria paisagens imaginárias nítidas que visualizam a interconexão entre os humanos e seus ambientes. Ele atualmente vive e trabalha na cidade de Nova York.
Aos 17 anos, Halaburda sofreu uma grave lesão no rugby que encerrou uma promissora carreira atlética. Enquanto se recuperava, começou a desenhar e descobriu sua paixão pela arte. Em 1993, ele recebeu seu diploma de BA em Literatura e, dois anos depois, Halaburda completou seu MFA na Academia de Design Gráfico e Artes Visuais da EDTA Sornas, Paris. Ele ganhou vários prêmios em feiras de arte francesas e, até o momento, participou de quatro residências artísticas em Nova York, Brasil, Círculo Ártico e Bulgária.
No início de sua carreira, Halaburda explorou a arte figurativa, mas depois se interessou cada vez mais pela abstração. Desde então, ele criou um estilo visual distinto composto por linhas que se misturam e colidem para construir grades complexas e coloridas. Embora seja um pintor prolífico, Halaburda utiliza uma ampla gama de materiais, incluindo skates, fotografia e plexiglass. Ele frequentemente trabalha do chão de seu estúdio, colocando as telas no chão e construindo camadas de tinta como um mapa topográfico. Ele experimenta com ferramentas únicas, empregando fita adesiva e até substituindo pincéis por espátulas para alcançar linhas nítidas. Halaburda disse que tenta infundir seu trabalho com espontaneidade e frequentemente trabalha em várias pinturas simultaneamente.
Desde que se mudou para a cidade de Nova York em 2016, o trabalho de Halaburda tem sido influenciado pelo ambiente urbano linear da cidade. Ele descreve seu trabalho atual como abstração geográfica ou mapeamento psicogeográfico, e vê seus designs como uma tradução das interações e emoções humanas e não-humanas em paisagens coloridas e imaginadas. Seu trabalho evoca as construções geométricas do artista russo de vanguarda Kazimir Malevich, e Halaburda citou Piet Mondrian como uma influência em seu uso de cor.
Em seu site, Philippe Halaburda escreve: “Baseado em sentimentos ou memórias, meu processo de trabalho mergulha nas complexas correntes subjacentes das interações íntimas e coletivas. A fronteira borrada entre percepção e experiência sempre me inspirou: estou interessado na aleatoriedade da emoção através da arte, imaginando visuais abstratos baseados no subconsciente. Explorando formas e linhas em minhas composições de mapas, formo grades desagregadas e topografias imaginárias que exploram tensões sociais e relacionamentos, em vez de endereços e marcos.”
Seus trabalhos estão em numerosas coleções públicas e privadas e ele tem sido representado por galerias em Nova York e na França, incluindo a Art Mora Gallery, Nova York e a Galerie Sonia Monti, Paris.
Halaburda teve sua primeira exposição em Paris em 1996 e desde então mostrou seu trabalho ao redor do mundo, incluindo Studio N2, França; Peyton Wright Gallery, Novo México; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Suíça; e Chashama Gallery, Nova York. Em 2019, Halaburda publicou seu primeiro livro de arte intitulado ‘Representação espacial da emoção’ sobre seu trabalho em Nova York desde 2016. Halaburda também oferece comissões e arte em fita para janelas públicas, incluindo uma exibição recente para o Hyatt Regency Hotel em Jersey City, NJ em 2020.
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