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Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.As pinturas abstratas de Susan Cantrick exploram o reino pré-verbal do pensamento por meio de respostas visuais estruturadas. Seu processo geralmente começa com estudos digitais compostos de fragmentos de obras anteriores, criando composições em camadas que lembram seções transversais geológicas ou genealogias artísticas.
Este processo digital permite uma interação dinâmica entre a espontaneidade e a composição pensada, permitindo até que ela reestruture pinturas em andamento. Seja trabalhando a partir de estudos ou diretamente na tela, Cantrick captura a vitalidade e a complexidade da cognição emergente.
Susan Cantrick é uma pintora abstrata americana cujo principal interesse é a pintura como uma resposta visual estruturada ao pensamento sub-linguístico. Suas pinturas são análogas à sua percepção pré-verbal que visa ser o mais articulada possível, cristalizando a vitalidade e a complexidade da cognição emergente. Ela vive e trabalha em Paris, França.
Cantrick chegou às artes visuais através da música, que estudou nos EUA (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) e praticou, como violinista, por mais de 15 anos tanto nos EUA quanto na França, onde vive desde 1990.
Em 1997, enfrentando tendinite crônica, ela fez a transição de sua prática criativa do violino para a arte visual. Ela tem trabalhado em um estúdio independente em Paris desde 2002.
Cantrick passou uma residência de inverno no Vermont Studio Center em 2004.
As técnicas pictóricas essencialmente modernistas de Cantrick, que mesclam o gestual com o contorno definido, são mediadas por intervenções digitais pós-modernas. Sua prática híbrida favorece um ecletismo estilístico que pode ocultar suas bases coerentes.
Os diversos processos que ela explora em seu trabalho combinam elementos de estrutura e liberdade....
"Nos últimos 10 anos, ela tem pintado a partir de estudos digitais gerados a partir de fragmentos fotográficos de seu trabalho anterior. Os resultados se assemelham ao que ela caracteriza como 'um espectro de genealogias', pinturas que compartilham uma ancestralidade visual comum com seus predecessores. Recentemente, ela embarcou no desafio de retornar a obras anteriormente inacabadas, prosseguindo com novas composições impostas sobre o espaço já habitado. Suas várias abordagens investigam a pintura como estado de espírito, processo e objeto, revelando uma conexão com ideias sobre contexto e a renovação da identidade."
Juntamente com sua prática de pintura, Cantrick cria colagens em formato pequeno montadas em papel e painel que são frequentemente compostas por aplicações alternadas de tinta e imagens impressas em jato de tinta.
Além do amor pela cor e da sensualidade da tinta, o processo de Cantrick é impulsionado e definido por suas convicções sobre a pintura como uma forma de pensamento visual, em vez de narração, ilustração ou crítica. Como pintora, ela pensa em termos de materializar o momento de sua experiência perceptual, quando os pensamentos começam a se coesionar, mas antes de se formularem em linguagem. Embora ocasionalmente tenha usado literatura ou fotos de seu ambiente como pontos de partida, estímulos externos específicos raramente são referenciados. Ao mesmo tempo, ela está ciente de como o corpo e a paisagem influenciaram sua preocupação em como manipular o espaço pictórico plano -- como melhor mostrar suas ambiguidades e explorar suas complexidades.
Em um texto para o catálogo de uma exposição coletiva de 2013 em Paris intitulada "Crossroads", Françoise Caille escreveu:
“O trabalho de Cantrick é caracterizado por uma rede híbrida deslocada de estruturas orgânicas e geométricas que parecem estar se movendo além dos limites do plano da imagem. …Uma geometria que resiste ao rigor das figuras matemáticas clássicas é organizada e, em seguida, desfeita, favorecendo formas aleatórias e brincando com o poder dos contrastes de cor. No entanto, do caos e da diversidade dessas estruturas emerge uma forma de ancoragem espacial: as composições são estáveis, mal cedendo aos movimentos que as atravessam. O trabalho parece ser um jogo construtivo de encontrar o melhor equilíbrio entre as forças em jogo. Cantrick emprega ao mesmo tempo uma abordagem arquitetônica e os meios de um cubista que decompõe e recria o espaço, neste caso fictício… O espaço é preenchido com riqueza estrutural, construindo uma totalidade.”
Em setembro de 2013, ela recebeu o prêmio Art Absolument no Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Susan Cantrick teve sua segunda exposição solo em Paris em 2007. Desde então, ela tem se apresentado regularmente em exposições solo e em grupo tanto na França quanto nos EUA.
Seu trabalho foi adquirido pela ACMIN Vie (Paris), assim como por outros colecionadores privados na França, nos EUA e no Japão.
Kathryn Markel Fine Art, Cidade de Nova York
Crédito da Foto do Retrato: Adine Sagalyn
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