Strata # 202523
Pintura
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas, backed with extruded polystyrene, concrete, acrylic, enamel and graphite
Framed: No
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Paul Snell é um artista australiano que desfoca as fronteiras entre fotografia e pintura, criando obras contemplativas que substituem a saturação constante de imagens por momentos de quietude e reflexão silenciosa. Seu processo distinto começa capturando locais ou objetos, depois "decodificando" e "recodificando" digitalmente a informação visual, reduzindo e simplificando cores e formas antes de evoluí-las em novas composições autorreferenciais. Essa metodologia desfoca a linha entre "capturar" e "criar" uma fotografia.
Inspirado por artistas modernistas do século XX, Snell destila forma e cor até sua essência, criando obras com um impacto nitidamente pictórico que os críticos descrevem como "pintura digital". Ele converte suas composições digitais em impressões cromogênicas luminosas usando o sistema Fujiflex em papel metálico, montadas em Plexiglass. Cada obra é produzida em pequenas edições de uma a três, enfatizando seu caráter único.
Suas obras não são representações da realidade—são suas próprias realidades, oferecendo experiências fundamentadoras onde a beleza é encontrada na presença em vez do progresso. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.
Paul Snell é um artista australiano cuja prática convida os espectadores a um espaço contemplativo — um momento suspenso onde o tempo parece pausado e o impulso do avanço é momentaneamente detido. Seu trabalho substitui a saturação constante do nosso mundo movido por imagens por momentos de quietude, omissão e reflexão silenciosa, oferecendo uma experiência de aterramento onde a beleza é encontrada na presença em vez do progresso. Ele vive e trabalha em Launceston, Tasmânia.
Educação
Snell obteve seu Bacharelado em Belas Artes na University of Tasmania em 1989, seu BFA (Honras) pela University of Tasmania em 1995, e seu Mestrado em Artes Contemporâneas pela University of Tasmania em 2011.
Técnica
Snell cria pequenas tiragens, imprimindo cada obra única em edições de uma a três cópias. Seu processo começa capturando um local ou um objeto. Ele então “decodifica” digitalmente a informação visual presente nessa imagem. Após reduzir e simplificar as cores e formas, inicia um processo intensivo de “re-codificação”, durante o qual os elementos formais reduzidos da obra desenvolvem suas próprias relações autorreferenciais dentro de uma nova composição. Esse processo desfoca a fronteira entre “capturar” e “fazer” uma fotografia. Quando a composição digital está completa, Snell a converte em uma impressão cromogênica usando o sistema de impressão Fujiflex, que permite uma impressão fotográfica luminosa, vibrante e colorida em papel metálico. A impressão é então montada em Plexiglass. Desfocando as fronteiras entre fotografia e pintura, Snell funde processos digitais com materialidade para explorar a abstração e o minimalismo na foto-mídia contemporânea. Ao despir as imagens da clareza representacional, ele permite que formas abstratas emergam, envolvendo os sentidos e criando novas linguagens visuais que ultrapassam a narrativa tradicional. O trabalho de Snell investiga a natureza em evolução da produção fotográfica — manipulando e explorando dados digitais para inventar novas formas visuais. Ele examina as relações mutáveis entre fazer e capturar fotografias, entre pintura e fotografia, e entre objeto e tela. Dentro dessa dinâmica, superfície e borda, reflexão e absorção tornam-se preocupações centrais. Estas não são representações da realidade — são suas próprias realidades. Em um mundo sobrecarregado de estímulos visuais, as obras de Snell criam um espaço para pausar, sentir e simplesmente ser.
Inspiração
Inspirado por artistas modernistas do século XX, Snell destila forma e cor à sua essência por meio da redução, repetição e síntese. Suas obras têm um impacto distintamente pictórico, descrito por críticos como "pintura digital". Elas exploram o poder emocional e sensorial da cor, investigando óptica, luz e materialidade por meio de emparelhamento rítmico, sequenciamento e sobreposição. O léxico visual que Snell desenvolveu é informado pela história modernista da pintura, especialmente o minimalismo e a abstração de bordas duras. Snell descreveu sua prática artística como uma busca por “compreensão sensorial do objeto físico.”
Citações Relevantes
Descrevendo seu trabalho, Snell disse: “Estas peças não são representações de certas realidades; elas são sua própria realidade. A ausência de sinais ou objetos convida o espectador a flutuar entre matéria estética primal e tonal. O objetivo tem sido imergir o espectador em cor, ritmo e espaço, criando uma experiência sensorial de contemplação interior e transcendência.”
Exposições
Snell expôs seu trabalho extensivamente por toda a Austrália e Tasmânia, e seletivamente nos Estados Unidos.
Coleções
Seu trabalho está incluído em inúmeras coleções públicas e privadas, incluindo a Louis Vuitton, Ásia; Tiffany & Co, EUA, Ásia, Austrália; ArtBank; a Devonport Regional Gallery; a Burnie Regional Gallery, e o Justin House Museum.
Galerias
Studio Gallery - Melbourne e Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanha
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