


Zeri blue
Pintura
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta peça é parte de uma série iniciada em 2013 e é inspirada pelo tempo passado trabalhando na Umbria, Itália.
Estas peças foram inspiradas pela resposta de Gourlay à cor ao redor e à geometria da arquitetura. Elas também brincam com pensamentos sobre som e música e como isso é refletido em um espaço.
No título zeri blue, a palavra zeri vem da palavra etrusca que significa livre ou desobstruído e reflete seu interesse pela escultura em pedra antiga e outros artefatos que ela viu dessa cultura.
Elizabeth Gourlay foi uma artista abstrata americana cujo trabalho emergiu de um processo progressivo de sobreposição de cor, linhas e formas, informado tanto por estados emocionais internos quanto por sua observação da natureza e arquitetura. Ela viveu e trabalhou em Chester (CT).
Educação
Elizabeth Gourlay estudou Desenho e Pintura no Edinburgh College of Art na Escócia, onde se formou em 1983. Depois, foi para a Yale University School of Art (CT), onde obteve um MFA em Pintura.

Técnica
Elizabeth Gourlay usou uma ampla variedade de mídias como óleo, flashe, acrílico, tinta e grafite para criar composições artisticamente simples e fortes.
Seu trabalho geralmente começava com camadas de lavagens de cores, seguidas pelo desenho dos elementos. As cores eram escolhidas de forma nítida e completa, usando uma ampla gama de paletas de cores, desde quase monocromáticas até muito policromáticas.
Suas pinturas são metafóricas: algumas de suas peças aludem à ciência ilustrando experimentos com planos coordenados e gráficos de barras. Algumas referem-se à música com formas definindo som e cor definindo volume. Além disso, algumas pinturas sugerem história e cultura com camadas cobrindo papéis aparentemente desgastados ou rasgados.
Inspiração
Gourlay pensava em seu trabalho como uma meditação sobre cores, linhas e formas, levando a uma rede complexa de formas e cores em constante mudança. "As formas e linhas criam meu próprio vocabulário de formas abstratas."...
Ela tinha um interesse particular em elementos encontrados na natureza, arquitetura e música, desenhando linhas, grades e formas geométricas para demonstrar isso. De fato, seu trabalho é frequentemente descrito por sua musicalidade e conotações arquitetônicas.
O uso da linha sugere influências de Agnes Martin enquanto seu jogo de cores lembra o trabalho de Paul Klee. Suas composições lidam com ordem e caos usando linha, cor e forma.


Coleções
O trabalho de Gourlay está presente em várias coleções privadas e corporativas, incluindo The Lewitt Collection, The Marriott Family e Yale University.
Exposições
Elizabeth Gourlay expôs extensivamente em mostras individuais e coletivas na Costa Leste dos EUA.
Galerias
Gourlay trabalhou com várias galerias americanas durante sua carreira, incluindo mais recentemente Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) e Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart representa seu trabalho desde 2016.
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