Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Brent Hallard на выставке Lavender Strike в галерее Конни Дицшольд

Brent Hallard in Lavender Strike Exhibition at Conny Dietzschold Gallery - Ideelart

Brent Hallard на выставке Lavender Strike в галерее Конни Дицшольд

Эстетически наш мир — место противоречий. В одних местах пространство расширяется. В других становится всё более тесным. Некоторые культуры создают упорядоченные, футуристические построенные миры. Другие едва справляются с поддержанием своего небрежного окружения. Ресурсы и обстоятельства играют определённую роль в эстетических выборах культуры. Но у людей также есть эстетические инстинкты. Что-то направляет нас к порядку или хаосу. Абстрактное искусство играет важную роль в обсуждении пространства и эстетики. Идеи о том, как пространство управляется, упорядочивается, изменяется или оставляется в покое, неотделимы от абстракции. Противостоя этим концепциям, мы противостоим самим себе. С момента открытия в 1989 году галерея Conny Dietzschold вносит вклад в этот диалог, исследуя современные тенденции в конкретном, конструктивистском и концептуальном искусстве. С 21 июня в их сиднейском филиале открывается новая выставка с работами Brent Hallard и Эдгара Диль, их предстоящая выставка Lavender Strike предлагает свежие эстетические взгляды, которые нам так необходимы.

Brent Hallard

Родившийся в Австралии Brent Hallard делит своё время между Японией и США. Он преподаёт в Сан-Францисском институте искусств и Калифорнийском колледже искусств. Его работы используют минималистскую эстетику для исследования понятий пространства, формы и восприятия. Его иконографические изображения с одной стороны геометричны и узнаваемы. С другой стороны, оптические элементы работ создают иллюзорные явления, которые могут изменять восприятие зрителем таких элементов, как поверхность и глубина. Hallard представлен на IdeelArt с 2016 года.

Для Lavender Strike Hallard создал работы, которые обращаются к понятиям линии, структуры и пространства. В этих произведениях ярко окрашенные фронтальные поверхности установлены на алюминиевые сотоподобные опоры, которые затем крепятся к стене. Неокрашенные края опор подчёркивают трёхмерные качества объектов. Они выступают от стены, привлекая внимание к архитектурному пространству вокруг произведений и создавая диалог между внутренним и внешним пространством. Оптические «кубы иллюзий» создают ощущение странности, в то время как видимые мазки кисти передают присутствие руки художника, закрепляя опыт зрителя и побуждая к размышлениям о личности и процессе.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, акрил на алюминии, 80 x 78 x 6 см.

Эдгар Диль

Немецкий художник Эдгар Диль создаёт многомерные рельефные объекты, которые используют окрашенные поверхности и трёхмерное пространство для исследования вопросов перспективы, цвета, пространства и линии. Его работы вдохновлены кубистскими выражениями пространства-времени и формы, эстетикой оп-арта, а также концепциями конкретного и конструктивистского искусства. Форма эстетических объектов Диля взаимодействует со светом и восприятием так, что линия, цвет и пространство кажутся постоянно меняющимися.

Включая в поверхности своих работ объёмные складки, Диль переосмысливает отношение художественного объекта к выставочному пространству, одновременно предлагая зрителям множество точек для созерцания. Объекты утверждают конкретные понятия относительности и перспективы, а также предлагают абстрактные размышления о формальных элементах эстетического опыта.

Выставка Lavender Strike будет открыта с 21 июня по 30 июля в галерее Conny Dietzschold, 99 Crown Street, Сидней, Австралия.

Изображение на обложке: Brent Hallard - GONG (красный, синий), 2016, акрил на алюминии с сотами, 52,5 x 61,5 см.

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее