Brent Hallard на выставке Lavender Strike в галерее Конни Дицшольд
Эстетически наш мир — это место противоречий. В некоторых местах пространство увеличивается. В других становится все более замкнутым. Некоторые культуры создают упрощенные, футуристические построенные миры. Другие едва справляются с поддержанием своей небрежной среды. Ресурсы и обстоятельства играют определенную роль в эстетических выборах культуры. Но у людей также есть эстетические инстинкты. Что-то направляет нас к порядку или случайности. Абстрактное искусство играет мощную роль в разговоре о пространстве и эстетике. Идеи о том, как пространство управляется, упорядочивается, манипулируется или оставляется в покое, являются неотъемлемыми для абстракции. Сталкиваясь с этими концепциями, мы сталкиваемся с собой. С момента открытия в 1989 году галерея Конни Дицшольд внесла свой вклад в этот разговор, исследуя современные тенденции в конкретном, конструктивном и концептуальном искусстве. Открытие 21 июня в их сydney-локации с новыми работами Brent Hallard и Эдгаром Дихлем, их предстоящее выставка Лавандовый удар предлагает свежие эстетические идеи, когда они нам нужны больше всего.
Brent Hallard
Австралийский Brent Hallard делит свое время между Японией и США. Он преподает в Институте искусств Сан-Франциско и Калифорнийском колледже искусств. Его работа использует минималистскую эстетику для исследования понятий пространства, формы и восприятия. Его иконографические изображения с одной стороны геометричны и узнаваемы. С другой стороны, оптические элементы работ создают иллюзорные явления, которые могут изменить восприятие зрителем таких элементов, как поверхность и глубина. Hallard представлен IdeelArt с 2016 года.
Для Lavender Strike Hallard представил работы, которые ставят под сомнение концепции линии, структуры и пространства. Экспонаты имеют ярко окрашенные фронтальные поверхности, смонтированные на алюминиевых сотовых опорах, которые затем крепятся к стене. Непокрашенные края опор подчеркивают трехмерные качества объектов. Они выступают из стены, привлекая внимание к архитектурному пространству вокруг экспонатов и создавая диалог между внутренним и внешним пространством. Оптические "кубы иллюзии" создают ощущение странности, в то время как визуальные мазки кисти передают присутствие руки художника, укореняя опыт зрителя и побуждая к размышлениям о личности и процессе.
Эдгар Диль - МСЕ VII, 2012, Акрил на алюминии, 80 х 78 х 6 см.
Эдгар Диль
Немецкий художник Эдгар Диль создает многомерные рельефные объекты, которые используют окрашенные поверхности и трехмерное пространство для решения вопросов перспективы, цвета, пространства и линии. Его работы вдохновлены кубистическими выражениями пространства-времени и формы, эстетикой оп-арта, а также концепциями конретного и конструктивистского искусства. Форма эстетических объектов Диля взаимодействует со светом и восприятием таким образом, что линия, цвет и пространство, кажется, постоянно эволюционируют.
Включая объемные складки в поверхности своих работ, Дил создает новый контекст для отношений арт-объекта с выставочным пространством, одновременно предлагая зрителям множество созерцательных точек зрения. Объекты утверждают конкретные представления о относительности и перспективе, одновременно предлагая абстрактные размышления о формальных элементах эстетического опыта.
Выставка "Лаванда Страйк" проходит с 21 июня по 30 июля в галерее Конни Дицшольд, 99 Краун Стрит, Сидней, Австралия.
Изображение: Brent Hallard - ГОНГ (красный, синий), 2016, Акрил на алюминии с сотовой структурой, 52,5 x 61,5 см.
