Нарисовано: Использование линии в абстрактной живописи

Некоторые художники утверждают, что когда речь заходит об использовании рисунка в их работах, существует всего две традиции: традиция Матисса или традиция Сезанна. Линии Матисса определяют и часто ограничивают цветовые поля. Его картины вызывают ощущение неподвижности, словно момент, запечатлённый во времени. Линии Сезанна менее завершённые, более активные, лишь частично очерчивают формы, позволяя цветам перемещаться и сливаться друг с другом. Его картины передают текучесть и движение, словно время проходит прямо перед глазами зрителя.

Матисс и Сезанн действительно, кажется, использовали рисунок по-разному в своих работах. Но действительно ли их подходы — единственные два способа использования рисунка в живописи? А как насчёт использования рисунка в абстрактной живописи? Что насчёт использования линии Си Твомбли? Как насчёт появления линий в капельной живописи Поллока? Может ли нарисованная линия быть чем-то большим, чем просто ограничителем цвета, пространства и времени?

«Художники сами не ограничены, но их творения — да.» — Роберт Смитсон

Абстрактные художники стремятся создавать новые формы, новые узоры и новые очертания, а также задавать новые вопросы. Чтобы найти новые вопросы, они часто опираются на техники и инструменты рисунка как способ разделения, индексирования и путешествия по созданным ими мирам. Абстрактные художники используют линию не только как метод изображения, но и как способ привнести перспективу и объём в неопределённые пространства, обитать в пространстве или иногда бросать ему вызов.

Линия — это пространство

Абстрактный художник Richard Caldicott демонстрирует идею, что при достаточной ширине линия становится формой. В его картине Chance/Fall (4) серия наложенных друг на друга слоёв светящегося цвета кажется очерченной линиями. В верхнем левом углу изображения линия входит, затем внезапно резко поворачивает вверх, расширяясь по мере подъёма и превращаясь в самостоятельное пространство, приглашая взгляд в расширенное измерение, где линия стала пространством.

Richard Caldicott — Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-печать. 127 x 101,6 см.

Линия обитает в пространстве

Французский абстрактный художник Frédéric Prat наносит жестовые линии на поверхность своих картин, заполняя заранее определённое, ограниченное пространство поверхности нефигуративными рисунками. Линии Prat — активные участники пространства и времени. Полностью доминируя в визуальном поле, они вызывают ассоциации с чем-то первобытным, похожим на микроскопические инопланетные формы жизни, увеличенные в чашке Петри. Когда линия тонкая и маленькая, любой цвет кажется глазу чёрным. В таких работах, как Gris 2014, огромные линии Prat уверенно владеют своей окраской. Наложенные и дико и интуитивно переплетающиеся, они обитают в пространстве, занимая его с игривостью и дерзостью.

Frédéric Prat — Gris 2014, 2014.

Линия бросает вызов пространству

Канадская абстрактная фотографка Tenesh Webber создаёт многослойные «безкамерные» фотографии, которые сильно опираются на линию и пространство между линиями, чтобы создать ощущение объёма и превосходства. Вместо того чтобы ограничиваться рамками изображения, линии Webber атакуют края кадра, отказываясь признавать их ограничения. Работы, такие как String Burst и Fall, задают вопрос, что находится за пределами видоискателя. Для Webber линия создаёт импульс, который переносит её изображения за их собственные границы.

Tenesh Webber — Fall, 2014. Чёрно-белый фотограм. 28 x 28 см.

Линия пересекает пространство

Существует разница между использованием рисунка для создания отметок и использованием рисунка для создания форм. В служении созданию форм рисунок способствует появлению очертаний, форм или областей. В служении созданию отметок рисунок открывает пути для вторжения, взаимодействия, прохождения через и бросания вызова формам, очертаниям или областям. Американская абстрактная художница Margaret Neill — создатель отметок. Она интуитивно вводит отметки в свои картины, используя техники и жесты рисунка, чтобы привнести ощущение движения и живости в свои работы. Серия Neill Manifest кажется запечатлением лихорадочных моментов в кочевом существовании её линий, рисуя, так сказать, картину энергии, тревоги и ощущения потока.

«Рисунок — это как выразительный жест с преимуществом постоянства.» — Анри Матисс

Матисс называл свои вырезки рисунками. Может ли «Спиральная насыпь» Роберта Смитсона тоже быть рисунком, использующим землю и природные силы вместо бумаги и ножниц? Каковы границы рисунка? Каковы его возможные применения? Это вопросы, с которыми сталкивается каждое искусство. Абстракция, возможно, использует рисунок иначе, чем другие художественные методы. Но ценность рисунка для абстракции остаётся той же. Рисунок создаёт след человечности. Рисунок — это доказательство выбора, момент времени, когда тело передало мысль и чувство через линию.

Изображение в заголовке: Margaret Neill — Manifest, 2015. Уголь и вода на бумаге. 63,5 x 101,6 см.