Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Динамичный новый взгляд на коллекцию Соннабенд

A Dynamic New Look at the Sonnabend Collection - Ideelart

Динамичный новый взгляд на коллекцию Соннабенд

За свою почти 93-летнюю жизнь арт-дилер и коллекционер Илеана Зоннабенд оказала глубокое влияние на европейское и американское искусство. Будучи страстной защитницей минимализма, поп-арта, арте повера, абстрактного искусства, перформанса и концептуального искусства, Зоннабенд познакомила мир со многими великими провидцами XX века. Среди множества других она поддерживала Энди Уорхола, Джона Балдессари, Кристо, Роберта Раушенберга и Вито Аккончи. Она посвятила свои галереи в Париже и Нью-Йорке воплощению спорных замыслов этих художников, отстаивая их творчество и значимость часто тогда, когда мало кто еще это делал.

Когда Зоннабенд скончалась в 2007 году, она оставила после себя одну из важнейших художественных коллекций прошлого века. Художники, которых она собирала, со временем приобрели всемирное влияние, и многие из них теперь считаются «голубыми фишками». Но что делает её коллекцию ещё более впечатляющей — это то, что она не была результатом простой серии покупок. Зоннабенд была другом, коллегой и доверенным лицом этих художников. Её коллекция возникла естественно через искреннее ежедневное общение с теми, кого она ценила и в кого верила.

Зоннабенд в Серралвеше

Начиная с 8 февраля 2016 года, Музей современного искусства Серралвеш в Порту, Португалия, представит выставку под названием Коллекция Зоннабенд: Полвека европейского и американского искусства. Часть 1. Экспозиция охватывает работы, созданные за более чем 50 лет, начиная с 1956 года. В выставке участвуют 61 произведение 44 художников, включая живопись, скульптуры и инсталляции. Главные голоса абстракционизма, представленные на выставке, включают Peter Halley, Дональда Джадда, Ричарда Серру и Сола Льюитта, от которого демонстрируется крупномасштабный настенный рисунок «Дуги из четырёх углов».

Картина Сола Льюитта «Дуги из четырёх углов»

Сол Льюитт — «Дуги из четырёх углов», 1986. Ксилография на бумаге Эчизен Торино. 23 × 32 1/2 дюйма (58,4 × 82,5 см). © Сол Льюитт

Выставка будет представлена в пяти разделах, каждый из которых выделяет определённых художников и раскрывает движения, с которыми они были связаны. Но вместо того, чтобы просто показывать работы по художникам, направлениям или хронологии, куратор Антонио Омен стремился исследовать связи, как эстетические, так и концептуальные, между выбранными художниками, представляя их работы в различных контекстах для получения новых пониманий. Этот уникальный взгляд на творческое наследие Илеаны Зоннабенд продлится до 8 мая 2016 года и сопровождается полноцветным каталогом. Музей современного искусства Серралвеш открылся в 1999 году и посвящён демонстрации силы современного искусства в формировании будущего.

Изображение на обложке: Peter Halley — «Синяя ячейка с тройным каналом», 1986. Акрил и виниловая краска на холсте, две части. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 дюйма (196,4 × 196,2 × 8,3 см). Подарок Хизер и Стивена Мнучина. Музей американского искусства Уитни. © 1986 Peter Halley
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее