"Пейзажи и портреты Фрэнка Ауэрбаха в Нью-Йорке"

В Нью-Йорке в галерее Timothy Taylor в настоящее время проходит компактная и элегантная выставка картин великого британского художника Фрэнка Ауэрбаха. Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты исследует несколько десятилетий долгой карьеры одного из самых влиятельных художников в Британии сегодня. Ауэрбах рисует более шести десятилетий, и тем не менее, что примечательно в этой выставке, так это последовательность, которую она передает — свидетельство этого особенного художника, чья визуальная стилистика каким-то образом как эволюционировала, так и оставалась стабильной с течением времени. Сейчас, в свои поздние 80, Ауэрбах работает в одной и той же студии на севере Лондона более полувека. За это время он в основном сосредоточился на рисовании двух общих типов объектов: местного пейзажа и ограниченного числа моделей. Описания того, каково это — позировать для Ауэрбаха, которые давали те, кто имел удовольствие, не являются гламурными. Некоторые описывают это как длительную медицинскую процедуру; другие описывают среду, в которой работает Ауэрбах, как нечто похожее на первобытную лабораторию, источающую масляную краску. Тем не менее, позировать для великого Ауэрбаха считается честью. Этот факт связан с тем, чего этот художник сумел достичь за свою долгую карьеру. Он работает полный день, каждый день, семь дней в неделю в своей мастерской. Его преданность и сосредоточенность позволили ему соприкоснуться с тем, что является сущностным для него самого. Его личный стиль настолько лаконичен и узнаваем, что, увидев одну картину Ауэрбаха, вы навсегда мгновенно узнаете все остальные. И все же каждая картина Ауэрбаха также безусловно уникальна. Создавая уникальный для себя фирменный стиль, этот художник также отточил эмпатическую интуицию, которая позволяет ему свести суть своих объектов, что позволяет ему передать по крайней мере одну истинную вещь о том, кто они или что они.

С visceral любовью к краске

Первое, что я замечаю, глядя на картину Ауэрбаха, — это толщина краски. Его импрессионистские поверхности, кажется, бросают вызов ограничениям того, сколько материала можно нанести, прежде чем картина станет чем-то другим. Вблизи аромат материалов становится частью опыта, так как тени, вызванные живописными рельефами, искажаются при любом детальном восприятии изображения. Издалека значение материала теряет важность, и душа сюжета раскрывается. Ауэрбах намерен, чтобы вы взаимодействовали с его картинами именно таким первобытным образом. Будь то краска, текстура или игра цвета и света, которая притягивает вас, он хочет, чтобы вы связались с работой на интуитивном уровне. Как он однажды сказал: "Я очень сильно чувствую, что если картина должна сработать, она должна сработать до того, как у вас появится возможность ее прочитать."

Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид установки в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York.

Процесс, с помощью которого Ауэрбах приходит к своим завершённым изображениям, требует много времени и сил. Его пейзажи не пишутся с натуры — он делает эскиз сцены, а затем работает по этому эскизу. После того, как, казалось бы, картина завершена, он возвращается к ней на следующий день и почти никогда не бывает удовлетворён. Поэтому он счищает верхний слой краски и начинает заново. Счищенное полотно сохраняет некоторый отголосок композиции — какую-то сущностную, абстрактную память о том, что было раньше. Каждый день он строит на этой памяти, добавляя к ней новые впечатления. В конечном итоге завершённая картина имеет вес, реальную физичность. Она утверждает свою историю, так как прошлые слои просвечивают, создавая впечатление чего-то, что, кажется, имеет свой собственный дух. Это процесс человека, который интересуется людьми и местами, и который любит и понимает краску.

Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид установки в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York.

Сложение и вычитание

Говоря образно, кураторская работа с произведениями Ауэрбаха, представленные в Тимоти Тейлоре, демонстрирует еще один аспект того, что делает Ауэрбаха уникальным — добавочные и редуктивные аспекты его работы. Рассмотрите эти две картины одного и того же сидящего: "Голова JYM" (1984) и "J.Y.M, сидящий в студии III" (1988). Оба изображения покрыты толстыми слоями краски. Они иллюстрируют парадокс того, как чем больше краски добавляет Ауэрбах, тем больше изображение сводится к почти нулевым деталям. На первый взгляд фигуры на этих двух картинах так упрощены, что почти растворяются в полной абстракции. Но чем дольше вы любуетесь изображениями, тем больше эмоциональных деталей вы воспринимаете. Вы постепенно осознаете, что энергия фигуры на каждой картине одинакова, хотя внешний вид едва ли похож. Это секретная добавочная сила редукции, которую Ауэрбах освоил — упрощая оптику, он добавляет к чувству. Чем меньше деталей он показывает, тем больше внутренней жизни он каким-то образом раскрывает.

Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид установки в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York.

Тот же эффект виден в нескольких пейзажных картинах на этой выставке, таких как "Коко, Моронгтон Кресент, летнее утро" (2006). Сведённая к ничему более чем к серии линий и извивающихся мазков кисти, эта картина кажется чисто абстрактной. Но чем дольше вы смотрите на импасто-слои, тем больше магия проявляется в взаимодействии цветов, и тем более очевидной становится конструкция пространства. Постепенно раскрывается городская среда, но не исключительно городская. Присутствуют и природные элементы, а также ощущение дневного света, которое вызывает атмосферу парка. Эти картины напоминают мне о том, как Эрнест Хемингуэй однажды советовал писателям, что всё, что им действительно нужно сделать, это "написать одно истинное предложение". Ауэрбах воплощает живописную версию этого совета. Каждая картина, которую он создает, показывает что-то существенное о предмете — одну истинную вещь. И, как также ясно показывает эта выставка, каждая картина — это также взгляд на самого Ауэрбаха. Именно в этом единстве происходит нечто волшебное — Ауэрбах становится единым со своими предметами, общение, которое всегда проявляется в краске. Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и Портреты выставляется в Timothy Taylor New York до 23 июня 2018 года.

Изображение на обложке: Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид установки в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York

От Филлипа Barcio