"Пейзажи и портреты Фрэнка Ауэрбаха в Нью-Йорке"

Компактная и изящная выставка картин великого британского художника Фрэнка Ауэрбаха сейчас представлена в галерее Timothy Taylor New York. Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты охватывает несколько десятилетий долгой карьеры одного из самых влиятельных художников Великобритании сегодня. Ауэрбах пишет картины более шести десятилетий, и что удивительно в этой выставке — это последовательность, которую она передаёт — свидетельство особого художника, чей визуальный стиль одновременно развивался и оставался неизменным с течением времени. Сейчас, в возрасте за восемьдесят, Ауэрбах работает в той же мастерской в Северном Лондоне более полувека. За это время он сосредоточился в основном на двух общих типах сюжетов: местном пейзаже и ограниченном числе позирующих. Описания того, каково позировать у Ауэрбаха, которые дали те, кому посчастливилось, не выглядят гламурными. Некоторые сравнивают это с длительной медицинской процедурой; другие описывают атмосферу, в которой работает Ауэрбах, как нечто похожее на первобытную лабораторию, пропитанную густой краской. Тем не менее, позировать великому Ауэрбаху считается честью. Это связано с тем, чего этот художник сумел достичь за свою долгую карьеру. Он работает полный день, каждый день, семь дней в неделю в своей мастерской. Его преданность и сосредоточенность позволили ему прикоснуться к тому, что является сущностью его самого. Его личный стиль настолько лаконичен и узнаваем, что, увидев одну картину Ауэрбаха, вы навсегда мгновенно узнаете все остальные. И всё же каждая картина Ауэрбаха также несомненно уникальна. Создавая свой неповторимый фирменный стиль, этот художник также развил эмпатическую интуицию, которая позволяет ему свести к сущности своих моделей, что даёт возможность передать хотя бы одну истинную черту того, кто или что изображено.

Живое чувство краски

Первое, что я замечаю, глядя на картину Ауэрбаха, — это густота краски. Его импасто-поверхности словно бросают вызов пределам того, сколько материала можно нанести, прежде чем картина превратится во что-то иное. Вблизи аромат материалов становится частью восприятия, а тени, создаваемые живописными гребнями, искажают детальное восприятие изображения. Издали же материал теряет значение, и раскрывается душа сюжета. Ауэрбах хочет, чтобы вы взаимодействовали с его картинами именно так, на чувственном уровне. Будь то краска, текстура или игра цвета и света, он хочет, чтобы вы почувствовали связь с работой интуитивно. Как он однажды сказал: «Я очень сильно чувствую, что если картина должна работать, она должна работать до того, как вы успеете её прочесть.»

Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид инсталляции в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York

Процесс, с помощью которого Ауэрбах достигает своих законченных образов, трудоёмок и требует много времени. Его пейзажи не пишутся с натуры — он делает набросок, а затем работает по нему. После того как картина кажется завершённой, он возвращается к ней на следующий день и почти никогда не бывает доволен. Тогда он соскребает верхний слой краски и начинает заново. Соскобленное полотно сохраняет отзвук композиции — некую важную, абстрагированную память о том, что было раньше. Каждый день он строит на этой памяти, добавляя новые впечатления. В итоге готовая картина приобретает вес, реальную материальность. Она утверждает свою историю, поскольку прошлые слои просвечивают, создавая впечатление чего-то, что кажется обладающим собственным духом. Это процесс человека, который интересуется людьми и местами, и который любит и понимает краску.

Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид инсталляции в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York

Добавлять и убирать

С точки зрения живописи, кураторская подборка работ Ауэрбаха, представленных в Timothy Taylor, демонстрирует ещё один аспект уникальности художника — добавление и вычитание в его работе. Рассмотрим две картины одного и того же позирующего: «Голова JYM» (1984) и «J.Y.M. сидит в студии III» (1988). Обе работы покрыты толстым слоем краски. Они иллюстрируют парадокс: чем больше краски добавляет Ауэрбах, тем больше изображение сводится к почти нулевой детализации. На первый взгляд фигуры на этих двух картинах настолько упрощены, что почти растворяются в полной абстракции. Но чем дольше вы любуетесь изображениями, тем больше эмоциональных деталей вы замечаете. Постепенно вы понимаете, что энергия фигуры в каждой картине одинакова, хотя внешний вид едва ли похож. Это секретная добавочная сила редукции, которой овладел Ауэрбах — упрощая оптику, он усиливает ощущение. Чем меньше деталей он показывает, тем больше внутренней жизни он каким-то образом раскрывает.

Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид инсталляции в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York

Тот же эффект виден в нескольких пейзажах на этой выставке, например, в «Коко, Морнингтон Кресент, летнее утро» (2006). Сведённая почти к серии линий и извилистых мазков кисти, эта картина кажется чисто абстрактной. Но чем дольше вы смотрите на слои импасто, тем сильнее магия взаимодействия цветов, и тем яснее становится построение пространства. Медленно раскрывается городской пейзаж, но не только городской. Присутствуют и природные элементы, а также ощущение дневного света, вызывающее атмосферу парка. Эти картины напоминают мне совет Эрнеста Хемингуэя писателям, что всё, что им действительно нужно, — это «написать одно истинное предложение». Ауэрбах воплощает живописный вариант этого совета. Каждая его картина показывает что-то важное о предмете — одну истинную черту. И, как ясно показывает эта выставка, каждая картина — это также взгляд на самого Ауэрбаха. В этом единении происходит нечто волшебное — Ауэрбах становится единым со своими моделями, общение, которое всегда проявляется в краске. Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты экспонируется в Timothy Taylor New York до 23 июня 2018 года.

Изображение на обложке: Фрэнк Ауэрбах: Пейзажи и портреты, вид инсталляции в Timothy Taylor New York, 2018. Фото предоставлено Timothy Taylor New York

Автор: Филлип Барцио