Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Йозеф Бойс - Художественный целитель для поколений

Joseph Beuys - An Artistic Healer For The Generations - Ideelart

Йозеф Бойс - Художественный целитель для поколений

Скульптор, учитель, наставник, первопроходец в области охраны природы, политический активист, самозваный шаман и предполагаемый шарлатан сомнительного характера — Йозеф Бойс безусловно был человеком многих талантов. Однако он наиболее известен во всем мире как один из величайших послевоенных художников всех времен, который осмелился использовать своё мастерство для осмысления сложных реалий, с которыми столкнулся мир после войны.

2021 год стал значимым для поклонников этого немецкого художника, так как в этом году исполнилось сто лет со дня рождения Йозефа Бойса (1921–1986). В честь наследия Йозефа Бойса в течение года проходили различные мероприятия, самым заметным из которых стала выставка под названием: Йозеф Бойс: Линия за линией. Лист за листом. Ранее выставка была показана в Дрезденском кабинете графики, рисунка и фотографии, а затем была открыта в Музее современного искусства в Париже, где коллекция будет находиться до 27 марта 2022 года.

Знаменитый исполнительский художник

Йозеф Бойс был человеком не похожим на других. Хотя он называл себя скульптором, когда в 1974 году сотрудники иммиграционной службы в аэропорту JFK в Нью-Йорке спросили его о профессии, он был гораздо больше, чем просто скульптор. Этот обычный на первый взгляд случай стал началом перформанса, в котором двое мужчин завернули Йозефа Бойса, когда он въезжал в США, и доставили его на носилках в галерею Рене Блока в Манхэттене, где должна была открыться его выразительная выставка Мне нравится Америка, и Америка нравится мне.

Когда Бойса привезли в галерею на носилках, помещение было превращено в своего рода изолятор с тюками соломы, копиями Wall Street Journal и даже настоящим койотом! В течение последующих трёх дней Йозеф Бойс жил рядом с койотом, в то время как зрители наблюдали за ними с другой стороны сетчатого забора. Это лишь один трогательный пример того, как Бойс связывался со своим творчеством, погружаясь в него буквально.

Искусство Йозефа Бойса

Йозеф Бойс — Für Jessyka. 1980. © Adagp, Париж, 2021. Фото: © Андреас Дизенд

Увлечение исцелением и преобразованием

Помимо своих перформансов, за свою жизнь Йозеф Бойс создал более 10 000 рисунков, которые дают уникальное представление о дисциплине художника. Сто из этих рисунков входят в состав Йозеф Бойс: Линия за линией. Лист за листом и позволяют посетителям проследить развитие Бойса как художника на протяжении всей его карьеры.

При созерцании многих работ Йозефа Бойса — будь то его рисунки, скульптуры или перформансы — становится очевиден его интерес к преобразованию. Хотя Бойс отказался от детской мечты стать врачом ради искусства, его стремление способствовать исцелению через различные средства, меняющие общественный порядок, прослеживается в его творчестве, будь то скульптуры или лекционные туры.

Идеи Йозефа Бойса о преобразовании и исцелении тесно связаны с темами войны, национальной идентичности, фашизма, травмы и восстановления, которые также занимают важное место в его творчестве. Он не подходил к этим темам с научной или исторической точки зрения, а прежде всего стремился найти способы, с помощью мифических повествований преобразовать разрушения и ущерб, нанесённые войной. По мнению Йозефа Бойса, нацисты использовали отравленные мифы для достижения своих целей, и через своё творчество он взял на себя миссию вернуть и очистить эти мифы в сознании своей аудитории.

Выставки искусства Йозефа Бойса

Йозеф Бойс — Без названия. Без даты [около 1960]. Фото: © Йохен Литткеманн

Расширение границ через сотрудничество с аудиторией

Помимо изящных рисунков Йозефа Бойса, общей чертой многих его работ является то, что он раздвигал границы того, что традиционалисты считали «искусством». Например, Бойс был известен тем, что приносил в галерею предметы, которые там казались неуместными. Скульптуры и инсталляции Йозефа Бойса часто состояли из скромных повседневных материалов, которые явно должны были пробуждать у зрителей искренние эмоциональные отклики. Из некоторых его самых известных работ ясно, что Йозеф Бойс верил, что в каждом человеке есть потенциальный художник. Поэтому в его творчестве часто встречались очень обычные, порой заурядные предметы, такие как жир и бинты, расположенные так, чтобы приглашать зрителей стать соавторами произведения.

Кроме того, Йозеф Бойс твёрдо верил, что его искусство способно изменить общество к лучшему через творческую деятельность. Именно эта сила убеждений побуждала Бойса раздвигать устоявшиеся границы мира искусства, включать в свои работы человеческие действия и создавать крупномасштабные скульптурные среды как способ исследования универсальных социальных проблем, волнующих сообщества.

Перформанс Йозефа Бойса

Йозеф Бойс — Без названия. Без даты. Фото: © Йохен Литткеманн

Короче говоря, Йозеф Бойс считается одним из самых спорных художников второй половины XX века. Однако он был гораздо больше, чем просто спорным. Йозеф Бойс использовал свои таланты, чтобы давать социальные комментарии и вдохновлять свою аудиторию на активное участие в создании положительных перемен в мире. Его новаторские работы всегда ясно демонстрировали его твёрдую веру в то, что художники играют ключевую роль в исцелении общества, так же как врач, которым он мечтал стать в детстве. Можно даже утверждать, что, выбрав искусство и раздвигая его границы так, как это делал Йозеф Бойс, он сыграл гораздо большую роль в преобразовании общества не только при своей жизни, но и для будущих поколений.

Изображение на обложке: Йозеф Бойс — Без названия. Без даты. Фото: © Йохен Литткеманн
Все фотографии предоставлены Музеем современного искусства в Париже

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее