Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Выставка Стэнли Уитни в Студийном музее в Гарлеме, Нью-Йорк

Stanley Whitney Exhibit at Studio Museum in Harlem, New York - Ideelart

Выставка Стэнли Уитни в Студийном музее в Гарлеме, Нью-Йорк

До 25 октября в Студийном музее — в самом сердце Гарлема — проходит первая сольная музейная выставка художника Стэнли Уитни под названием «Танец оранжевого». Выставка, организованная Лорен Хейнс, заместителем куратора, была профинансирована Департаментом культурных дел Нью-Йорка, Городским советом и государственным агентством — Советом по искусству штата Нью-Йорк. На ней представлено почти двадцать девять картин и работ на бумаге, созданных в период с 2008 по 2015 год.

 

Личный подход Стэнли Уитни часто ближе к архитектуре, что является его фирменным стилем. Его увлечение джазом служит источником вдохновения в структуре его картин. Его работы — преимущественно квадратного формата — состоят из неправильных сеток, разделяющих прямоугольники разных ярких цветов.

Родившийся в 1946 году в Филадельфии на северо-востоке США, Стэнли Уитни учился в Художественном институте Канзас-Сити в 1966 году, затем в Колледже искусств и дизайна Колумбуса в 1966 году. В настоящее время он живёт и работает в Нью-Йорке. Его абстрактные картины с яркими красками приобрели популярность с середины 1990-х годов.

Нажмите здесь для получения дополнительной информации.

 

Фото: Стэнли Уитни и Team Gallery.

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее