Почему абстрактные художественные изображения заставляют нас чувствовать себя так хорошо?
Когда вы смотрите на изображения абстрактного искусства, какие чувства они у вас вызывают? Вы замечаете, что они вызывают у вас глубокий эмоциональный отклик? Абстрактное искусство заставляет вас чувствовать радость? Грусть? Злость? Или оно приносит ощущение покоя? В 2016 году американско-австрийский нейробиолог, лауреат Нобелевской премии Эрик Кандель написал книгу под названием Редукционизм в искусстве и науке о мозге, в которой предположил, что существует несколько связей между процессом создания абстрактного искусства и процессом изучения мозга. Его теория основана на идее редукционизма, то есть упрощения. Кандель считает, что, сводя проблему к её самым простым элементам, её можно шире и легче понять. В своей книге он исследует, как редукционизм необходим науке и был также важен для великих достижений абстрактного искусства XX века. Сводя эстетические принципы к их самой сущности, Кандель предположил, что великие абстрактные художники создают образы, которые напрямую связываются с зрителями, вызывая усиленные эмоциональные реакции. Эта тема заставляет нас задуматься: почему абстрактное искусство приносит нам такое удовольствие?
Путь к счастью
Абстрактная художница Агнес Мартин много говорила о счастье. Она утверждала, что её цель — создавать картины, передающие чувство радости. О счастье она однажды сказала: «Так много людей не знают, чего хотят. И я думаю, что в этом мире это единственное, что нужно знать — точно знать, чего хочешь. … Делать то, для чего ты рожден … Вот путь к счастью.» Неудивительно, что Мартин описывала себя как счастливую, ведь она несомненно делала именно то, для чего родилась. Но нам интересно, как и почему она думала, что её картины заставят остальных чувствовать радость или счастье, когда они на них смотрят.
Возвращаясь к тому, что предлагает Эрик Кандель в своей книге, редукционизм может иметь отношение к ответу на этот вопрос. Агнес Мартин была известна своим редукционистским подходом к живописи. Она однажды описала свои сетчатые картины как упрощённые изображения рядов деревьев, которые для неё символизировали видение радости. Но маловероятно, что обычный зритель, глядя на сетчатую картину Агнес Мартин, увидит в ней деревья. Также маловероятно, что обычный зритель обязательно ассоциирует деревья с радостью. Тем не менее, неоднократно люди сообщали, что при взгляде на картины Агнес Мартин испытывают чувство радости, счастья, покоя и умиротворения. Возможно, причина этого связана с тем, что просмотр абстрактного искусства даёт нашему мозгу возможность делать то, для чего он рожден.
Агнес Мартин — Без названия №2, 1992. Акрил и графит на холсте. 182,9 × 182,9 см. © 2019 Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
То, для чего мы рождены
В зависимости от того, кого вы спросите, вы услышите множество разных ответов на вопрос, для чего именно рождены люди. Кто-то может считать, что мы рождены только для размножения. Другие — что для духовного существования. Третьи — что для удовлетворения наших животных инстинктов. Но по мнению учёных мозга, таких как Эрик Кандель, мы рождены думать и чувствовать. И если это действительно так, то логично, что просмотр изображений абстрактного искусства приносит удовлетворение и в конечном итоге может привести к счастью, потому что он задействует нас на двух уровнях: мышления и чувств.
Когда мы смотрим на абстрактное изображение, у нас нет объективных образов, которые помогли бы нам распознать предметы или сюжеты. Нет человеческих фигур, с которыми можно было бы связаться, и нет сюжета, за которым можно было бы следить. У нас есть только основные формальные элементы изображения: линии, формы, цвета, очертания, текстуры, светлота, тьма и так далее. Мы сталкиваемся с этими элементами без какого-либо предварительного знания о том, что именно они означают. В то время как фигуративное произведение искусства может позволить каждому зрителю воспринимать его на одном уровне, ссылаясь на какой-то аспект истории или жизни, знакомый всем, абстрактное произведение требует, чтобы каждый зритель начинал заново, используя свои мысли и чувства, чтобы прийти к какому-то выводу о том, что оно может означать.
Dana Gordon — Бесконечная картина 2, 2014. Масло на холсте. 198,1 × 151,9 см
Вне нашего разума
Американский философ и учёный в области познания Дэн Дэннетт однажды дал следующий совет тем, кто ищет счастья: «Найдите что-то важнее себя и посвятите этому свою жизнь». Трудно утверждать, что абстрактное произведение искусства важнее человека, который на него смотрит. Но в том, что сказал Дэннетт, есть нечто, что, тем не менее, кажется применимым к процессу созерцания абстрактного искусства. Когда мы смотрим на картину, которая напоминает нам о нас самих, мы остаёмся в своём обычном состоянии эгоцентризма. Но когда мы смотрим на произведение, которое не имеет физического сходства с нами, мы сразу же выходим из привычного состояния ума.
Забыть о повседневных заботах — это всегда приятно. Любое желанное отвлечение от рутины приносит нам радость. Абстрактное произведение даёт возможность сделать что-то вне нас самих временно важнее того, о чём мы думали раньше. Теперь у нас есть шанс посмотреть на этот образ или объект и подумать, что это такое, на что он может ссылаться, что он может значить и какое значение он может иметь для нас и для всего мира. Если вы когда-либо слышали, что абстрактное искусство сводит кого-то с ума, возможно, это было буквально правдой. Оно вырывает нас из обычного состояния ума, давая шанс хотя бы на мгновенное преодоление себя.
Joanne Freeman — Обложки 13 — Чёрный А, 2014. Гуашь на бумаге ручной работы Khadi. 33 × 33 см
Наше определение себя
Возвращаясь к словам Агнес Мартин о том, чтобы делать то, для чего мы рождены, мы можем увидеть ещё одну возможную причину, почему изображения абстрактного искусства могут приносить кому-то удовольствие. Это связано с тем, как мы определяем себя в социальном плане. Один из самых распространённых способов, которыми люди всегда определяли себя, связан с тем, кто их друзья и кто их враги. Если мы принадлежим к религии, социальному классу, клубу или нации, мы определяем себя через это, и это даёт нам чувство безопасности. Но, определяя, кто мы, мы также явно определяем, кто мы не есть. Если мы американцы, мы не канадцы и не австралийцы. Если мы евреи, мы не синтоисты и не буддисты. Таким образом, объявляя о своей принадлежности, мы также объявляем о своей оппозиции, что помогает нам понять нашу цель.
Абстрактное искусство даёт многим людям удобного врага. Противопоставляя себя определённому образу, художнику, направлению или абстрактному искусству в целом, человек может определить себя через эту оппозицию. «Я не это», — могут сказать они, и тогда они знают, кем они являются. Их цель — противостоять своему врагу: изображениям абстрактного искусства. Но для других абстрактное искусство может быть союзником. Оно может быть другом. Некоторые смотрят на него и находят в нём отклик, либо потому, что чувствуют, что понимают его, либо потому, что ощущают, что его неочевидность, отсутствие содержания, отсутствие сюжета и отсутствие лёгкого объяснения — это то, с чем они по какой-то причине чувствуют родство.
Агнес Мартин — Дружба, 1963. Вырезанное золочёное сусальное золото и гипс на холсте. © 2019 Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Упрощай, упрощай
Американский философ и писатель Генри Дэвид Торо однажды дал свой совет, как быть счастливым. Он сказал: «Упрощай, упрощай». Абстрактное искусство — отличный пример справедливости его скромного совета. Как обнаружил Эрик Кандель в своих исследованиях, история западного абстрактного искусства — это процесс, посвящённый упрощению. Вместо того чтобы увязнуть в сложностях человеческой драмы, абстрактные художники стремятся к иной эстетической сфере. Они живут в мире форм и очертаний и других объективных эстетических элементов, или упрощают реальный мир, сводя его к основным элементам, как это делала Агнес Мартин, абстрагируя деревья в горизонтальные линии.
Будь то упрощение визуального мира, упрощение эстетических компонентов конкретного изображения или упрощение содержания, которое они хотят выразить, абстрактные художники предлагают более прямой, менее сложный альтернативный путь реалистичному искусству. И хотя можно утверждать, что учёные, историки и критики усложняют абстрактное искусство, пытаясь его объяснить, само искусство несложно. Оно глубоко и понятно само по себе. Для тех из нас, кто ищет возможность отвлечься от себя, выйти из своих мыслей на мгновение, определить себя или каким-то образом связаться с тем, для чего мы рождены, абстрактное искусство отлично помогает чувствовать себя хорошо.
Jessica Snow — Теорема шести цветов, 2013. Акрил на холсте. 122 × 122 см
Изображение на обложке: Агнес Мартин —
