Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Образование
Snell получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Тасмании в 1989 году, степень бакалавра изящных искусств (с отличием) в Университете Тасмании в 1995 году и степень магистра современного искусства в Университете Тасмании в 2011 году.
Техника
Snell создает небольшие тиражи, печатая каждую уникальную работу в количестве от одного до трех.
Его процесс начинается с захвата местоположения или объекта. Затем он цифровым образом «декодирует» визуальную информацию, присутствующую на этом изображении. После уменьшения и упрощения цветов и форм он начинает интенсивный процесс «перекодирования», в ходе которого сокращенные формальные элементы работы развивают свои собственные самореферентные отношения в новой композиции....
Этот процесс размывает границу между «съемкой» и «созданием» фотографии. Когда цифровая композиция завершена, Snell преобразует ее в хромогенную печать с использованием системы печати Fujiflex, которая позволяет создавать яркие, насыщенные, цветные фотографии на металлической бумаге. Затем печать монтируется на акрил.
Недавние работы Пола Снелла привлекают зрителя к медитации о насыщенности изображения. Название этой выставки, «Висцеральный», возвращает тело в уравнение – не только глаз и мозг, но и кишечник. Эти новые работы возникли инстинктивно в процессе художника и, следовательно, захватывают зрителя висцерально, используя чувства и маневрируя их вокруг композиции в пустоты и точки напряжения.
Вдохновение
Визуальный лексикон Snell, который был разработан, основывается на истории живописи модернизма, особенно минимализме и жесткой абстракции.
Snell описал свою художественную практику как поиск "сенсорного понимания физического объекта."...
Его изображения абстрактны, но также заявляют о определенном конкретном признании их материальной сущности. Snell намеревается создавать визуально захватывающие работы, которые позволяют зрителям войти в созерцательное или даже трансцендентное состояние. Он достигает этого с помощью развертывания ритмичных, гармоничных визуальных структур, таких как концентрические круговые или линейные узоры.
Цветовые отношения и пространственные реальности также имеют первостепенное значение для Snell. Иконное присутствие его работ отчасти обусловлено динамикой цветовых отношений, отчасти архитектурно-но открытой природой его композиций и отчасти яркими, светящимися качествами поверхностей.
Соответствующие цитаты
Описывая свою работу, Snell сказал: "Эти произведения не являются представлениями определенных реальностей; они сами по себе реальность. Отсутствие знаков или объектов приглашает зрителя блуждать среди первобытного и тонального эстетического материала. Цель заключалась в том, чтобы погрузить зрителя в цвет, ритм и пространство, создавая сенсорный опыт внутреннего созерцания и трансцендентности."
Выставки
Snell широко выставлял свои работы по всей Австралии и Тасмании, а также выборочно в Соединенных Штатах.
Коллекции
Его работы входят в многочисленные публичные и частные коллекции, включая коллекцию ArtBank, Региональной галереи Девонпорта, Региональной галереи Берни и Музея Джастина.
Галереи
Студия Галерея - Мельбурн и Брисбен
Галерея9 - Сидней
Галерея Красная - Испания
