A Fiiane was Ilaand 8
Рисование
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Color tape on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.С тех пор как он переехал в Нью-Йорк в 2016 году, работа Халабурды была под влиянием линейной городской среды этого города. Он описывает свою текущую работу как географическую абстракцию или психогеографическое картирование и рассматривает свои дизайны как перевод человеческих и нечеловеческих взаимодействий и эмоций в яркие, воображаемые пейзажи.
Philippe Halaburda — французский художник, который ввёл термин «Географическая абстракция» для описания своих работ. С помощью цвета и линий Halaburda создаёт чёткие воображаемые пейзажи, визуализирующие взаимосвязь человека и окружающей среды. В настоящее время он живёт и работает в Нью-Йорке.
Образование
В возрасте 17 лет Halaburda получил серьёзную травму в регби, которая положила конец многообещающей спортивной карьере. Во время восстановления он начал рисовать и открыл для себя страсть к искусству. В 1993 году он получил степень бакалавра литературы, а через два года Halaburda завершил обучение в Академии графического дизайна и изобразительных искусств EDTA Sornas в Париже, получив степень магистра изящных искусств. Он получил несколько наград на французских художественных ярмарках и на сегодняшний день участвовал в четырёх художественных резиденциях в Нью-Йорке, Бразилии, Арктическом круге и Болгарии.
Техника
В начале своей карьеры Halaburda исследовал фигуративное искусство, но позже всё больше увлёкся абстракцией. С тех пор он создал узнаваемый визуальный стиль, состоящий из линий, которые переплетаются и сталкиваются, формируя сложные, красочные сетки. Будучи плодовитым художником, Halaburda использует широкий спектр материалов, включая скейтборды, фотографию и плексиглас. Он часто работает на полу своей студии, размещая холсты на земле и накладывая слои краски, как на топографической карте. Он экспериментирует с уникальными инструментами, используя ленту и даже заменяя кисти шпателями для достижения чётких линий. Halaburda отмечал, что старается наполнить свои работы спонтанностью и часто работает над несколькими картинами одновременно.
Вдохновение
С момента переезда в Нью-Йорк в 2016 году работы Halaburda были вдохновлены линейной городской средой города. Он описывает свои текущие работы как географическую абстракцию или психогеографическое картографирование и рассматривает свои дизайны как перевод взаимодействий и эмоций людей и нечеловеческих существ в красочные воображаемые пейзажи. Его работы вызывают ассоциации с геометрическими конструкциями русского авангардного художника Казимира Малевича, а Halaburda упоминал Пита Мондриана как влияние на использование цвета.
Заявление художника
На своём сайте Philippe Halaburda пишет: «Основываясь на чувствах или воспоминаниях, мой творческий процесс погружается в сложные подводные течения интимных и коллективных взаимодействий. Размытая граница между восприятием и опытом всегда меня вдохновляла: меня интересует случайность эмоций через искусство, создавая абстрактные визуальные образы, основанные на подсознательном. Исследуя формы и линии в моих композициях-картах, я формирую разрозненные сетки и воображаемые топографии, исследующие социальные напряжения и отношения, а не адреса и ориентиры.»
Коллекции
Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях, и он был представлен галереями в Нью-Йорке и Франции, включая Art Mora Gallery в Нью-Йорке и Galerie Sonia Monti в Париже.
Выставки
Halaburda провёл свою первую выставку в Париже в 1996 году, а с тех пор показывал работы по всему миру, включая Studio N2 во Франции; Peyton Wright Gallery в Нью-Мексико; Van de Goudenberg Art Gallery в Базеле, Швейцария; и Chashama Gallery в Нью-Йорке. В 2019 году Halaburda опубликовал свою первую книгу об искусстве под названием «Пространственное представление эмоций» о своей работе в Нью-Йорке с 2016 года. Halaburda также принимает заказы и создаёт общественное оконное искусство из ленты, включая недавнюю инсталляцию для отеля Hyatt Regency в Джерси-Сити, Нью-Джерси в 2020 году.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Выберите параметры
