Inssipi Aankkitareem
Рисование
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic, color tape, yarn and LEGO brick on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Philippe Halaburda — французский художник, который ввел термин Географическая Абстракция для описания своей работы. Используя цвет и линии, Halaburda создает резкие воображаемые пейзажи, которые визуализируют взаимосвязанность людей и их окружения.
С тех пор как в 2016 году он переехал в Нью-Йорк, работа Халабурды была под влиянием линейной городской среды этого города.
Он описывает свою текущую работу как географическую абстракцию или психогеографическое картирование и рассматривает свои дизайны как перевод человеческих и нечеловеческих взаимодействий и эмоций в яркие, воображаемые ландшафты.
Его работа вызывает ассоциации с геометрическими конструкциями русского авангардного художника Казимира Малевича, и Halaburda упоминал Пита Мондриана как влияние на его использование цвета.
В 2019 году Halaburda опубликовал свою первую художественную книгу под названием «Пространственное представление эмоции» о своей работе в Нью-Йорке с 2016 года. Halaburda также предлагает заказы и искусство на общественных витринах, включая недавнюю выставку для отеля Hyatt Regency в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в 2020 году.
Philippe Halaburda — французский художник, который ввел термин Географическая Абстракция для описания своей работы. Используя цвет и линии, Halaburda создает резкие воображаемые пейзажи, которые визуализируют взаимосвязанность людей и их окружения. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
Образование
В возрасте 17 лет Halaburda получил серьезную травму в регби, что положило конец многообещающей спортивной карьере. В процессе восстановления он начал рисовать и открыл для себя свою страсть к искусству. В 1993 году он получил степень бакалавра в области литературы, а два года спустя Halaburda завершил обучение в магистратуре по специальности "Графический дизайн и визуальные искусства" в Академии графического дизайна и визуальных искусств EDTA Sornas в Париже. Он выиграл несколько наград на французских художественных ярмарках и на сегодняшний день участвовал в четырех художественных резиденциях в Нью-Йорке, Бразилии, Арктическом круге и Болгарии.
Техника
Рано в своей карьере, Halaburda исследовал фигуративное искусство, но позже стал все больше интересоваться абстракцией. С тех пор он создал отличительный визуальный стиль, состоящий из линий, которые переплетаются и сталкиваются, создавая сложные, яркие сетки. Хотя он является плодовитым художником, Halaburda использует широкий спектр материалов, включая скейтборды, фотографию и акриловое стекло. Он часто работает на полу своей студии, укладывая холсты на землю и накладывая слои краски, как топографическую карту. Он экспериментирует с уникальными инструментами, используя ленту и даже заменяя кисти на шпатели, чтобы добиться четких линий. Halaburda сказал, что старается наполнить свою работу спонтанностью и часто работает над несколькими картинами одновременно.
Вдохновение
С тех пор как он переехал в Нью-Йорк в 2016 году, работы Халабурды были под влиянием линейной городской среды этого города. Он описывает свои текущие работы как географическую абстракцию или психогеографическое картирование и рассматривает свои дизайны как перевод человеческих и нечеловеческих взаимодействий и эмоций в красочные, воображаемые ландшафты. Его работы вызывают ассоциации с геометрическими конструкциями русского авангардного художника Казимира Малевича, и Halaburda упоминал Пита Мондриана как влияние на его использование цвета.
Заявление художника
На своем сайте Philippe Halaburda пишет: "Основываясь на чувствах или воспоминаниях, мой рабочий процесс погружается в сложные подводные течения интимных и коллективных взаимодействий. Размытая граница между восприятием и опытом всегда вдохновляла меня: меня интересует случайность эмоций через искусство, создавая абстрактные визуальные образы на основе подсознательного. Исследуя формы и линии в своих картографических композициях, я формирую разрозненные сетки и воображаемые топографии, исследуя социальные напряжения и отношения, вместо адресов и ориентиров."
Коллекции
Его работы находятся в многочисленных публичных и частных коллекциях, и его представляли галереи в Нью-Йорке и Франции, включая галерею Art Mora в Нью-Йорке и галерею Sonia Monti в Париже.
Выставки
Halaburda провел свою первую выставку в Париже в 1996 году, и с тех пор он выставлялся по всему миру, включая Studio N2, Франция; Peyton Wright Gallery, Нью-Мексико; Van de Goudenberg Art Gallery, Базель, Швейцария; и Chashama Gallery, Нью-Йорк. В 2019 году Halaburda опубликовал свою первую художественную книгу под названием «Пространственное представление эмоций» о своей работе в Нью-Йорке с 2016 года. Halaburda также предлагает заказы и искусство на общественных окнах, включая недавнюю выставку для Hyatt Regency Hotel в Джерси-Сити, Нью-Джерси, в 2020 году.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Выберите параметры
