Bleed # 202122
Фотография
Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Издание: 1/3.
Работы можно подвешивать как с помощью системы WallCleat (поставляется опорная планка), так и с помощью системы с винтовыми ушками, если требуется поддержка с провода или сверху.
Snell создает небольшие тиражи, печатая каждую уникальную работу в количестве от одного до трех.
Его процесс начинается с захвата местоположения или объекта. Затем он цифровым образом «декодирует» визуальную информацию, присутствующую на этом изображении. После уменьшения и упрощения цветов и форм он начинает интенсивный процесс «перекодирования», в ходе которого сокращенные формальные элементы работы развивают свои самоотсылочные отношения в новой композиции. Этот процесс размывает границу между «взять» и «создать» фотографию. Когда цифровая композиция завершена, Snell преобразует ее в хромогенную печать с использованием системы печати Fujiflex, которая позволяет создавать яркие, насыщенные, цветные фотографии на металлической бумаге. Затем печать монтируется на акрил.
Paul Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотомедиа. Недавние работы Пола Снелла привлекают зрителя к медитации над насыщенностью изображения. Название этой выставки, «Висцеральный», возвращает тело в уравнение – не только глаз и мозг, но и инстинкты. Эти новые работы возникли инстинктивно в процессе художника и, следовательно, захватывают зрителя на висцеральном уровне, задействуя чувства и увлекая их по композиции в пустоты и точки напряжения. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Paul Snell — австралийский художник, чья практика приглашает зрителей в созерцательное пространство — приостановленный момент, когда время кажется замершим, а стремление двигаться вперёд временно остановлено. Его работы заменяют постоянное насыщение нашего визуально ориентированного мира моментами неподвижности, пропуска и тихого размышления, предлагая заземляющий опыт, где красота находится в присутствии, а не в прогрессе. Он живёт и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Образование
Snell получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Тасмании в 1989 году, степень бакалавра изящных искусств с отличием в Университете Тасмании в 1995 году и степень магистра современного искусства в Университете Тасмании в 2011 году.
Техника
Snell создаёт небольшие тиражи, печатая каждую уникальную работу в издании от одного до трёх экземпляров. Его процесс начинается с захвата места или объекта. Затем он цифровым способом «декодирует» визуальную информацию, присутствующую на этом изображении. После уменьшения и упрощения цветов и форм он начинает интенсивный процесс «рекодирования», в ходе которого сокращённые формальные элементы работы развивают собственные самореференциальные отношения в новой композиции. Этот процесс размывает границу между «съёмкой» и «созданием» фотографии. Когда цифровая композиция завершена, Snell преобразует её в хромогенный отпечаток с помощью системы печати Fujiflex, которая позволяет создавать светящиеся, яркие, цветные фотопечати на металлической бумаге. Отпечаток затем монтируется на плексиглас. Размывая границы между фотографией и живописью, Snell объединяет цифровые процессы с материальностью, чтобы исследовать абстракцию и минимализм в современном фото-медиа. Лишая изображения репрезентативной ясности, он позволяет абстрактным формам возникать, вовлекая чувства и создавая новые визуальные языки, обходящие традиционный нарратив. Работы Snell исследуют изменяющуюся природу фотопроизводства — манипулируя и используя цифровые данные для изобретения новых визуальных форм. Он изучает меняющиеся отношения между созданием и съёмкой фотографий, между живописью и фотографией, а также между объектом и экраном. В этом динамичном взаимодействии поверхность и край, отражение и поглощение становятся центральными вопросами. Это не изображения реальности — это их собственные реальности. В мире, перегруженном визуальными стимулами, работы Snell создают пространство для паузы, ощущения и простого бытия.
Вдохновение
Вдохновлённый модернистскими художниками XX века, Snell сводит форму и цвет к их сущности через редукцию, повторение и синтез. Его работы имеют отчетливо живописное воздействие, которое критики описывают как «цифровую живопись». Они погружаются в эмоциональную и сенсорную силу цвета, исследуя оптику, свет и материальность через ритмическое сочетание, последовательность и наложение. Визуальный лексикон, разработанный Snell, основан на модернистской истории живописи, особенно минимализме и жёсткой абстракции. Snell описывал свою художественную практику как поиск «сенсорного понимания физического объекта».
Актуальные цитаты
Описывая свои работы, Snell сказал: «Эти произведения не являются изображениями определённых реальностей; они — их собственная реальность. Отсутствие знаков или объектов приглашает зрителя плыть среди первозданной и тональной эстетической материи. Целью было погрузить зрителя в цвет, ритм и пространство, создавая сенсорный опыт внутреннего созерцания и трансцендентности.»
Выставки
Snell широко выставлял свои работы по всей Австралии и Тасмании, а также выборочно в Соединённых Штатах.
Коллекции
Его работы включены во множество публичных и частных коллекций, включая коллекции Louis Vuitton, Азия; Tiffany & Co, США, Азия, Австралия; ArtBank; Региональную галерею Девонпорта; Региональную галерею Берни и Музей Джастина Хауса.
Галереи
Studio Gallery — Мельбурн и Брисбен
Gallery9 — Сидней
Gallery Red — Испания
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful, Vibrant)
Выберите параметры
