Breathe #202101
Фотография
Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Издание: 2/3
Работы можно подвешивать как с помощью системы WallCleat (поставляется опорная планка), так и с помощью системы с винтовыми ушками, если требуется поддержка с провода или сверху.
Доступно в течение 4-5 недель.
Snell создает небольшие тиражи, печатая каждое уникальное произведение в количестве от одного до трех.
Его процесс начинается с захвата местоположения или объекта. Затем он цифровым образом «декодирует» визуальную информацию, присутствующую на этом изображении. После уменьшения и упрощения цветов и форм он начинает интенсивный процесс «перекодирования», в ходе которого уменьшенные формальные элементы работы развивают свои самоотсылочные отношения в новой композиции. Этот процесс размывает границу между «взять» и «создать» фотографию. Когда цифровая композиция завершена, Snell преобразует ее в хромогенную печать с использованием системы печати Fujiflex, которая позволяет создавать яркие, насыщенные, цветные фотографии на металлической бумаге. Затем печать монтируется на акрил.
Paul Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотомедиа. Недавние работы Пола Снелла привлекают зрителя к медитации над насыщенностью изображения. Название этой выставки, «Висцеральный», возвращает тело в уравнение – не только глаз и мозг, но и инстинкты. Эти новые работы возникли инстинктивно в процессе художника и, следовательно, захватывают зрителя на висцеральном уровне, задействуя чувства и увлекая их по композиции в пустоты и точки напряжения. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Paul Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Образование
Snell получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Тасмании в 1989 году, степень бакалавра изящных искусств (с отличием) в Университете Тасмании в 1995 году и степень магистра современного искусства в Университете Тасмании в 2011 году.
Техника
Snell создает небольшие тиражи, печатая каждую уникальную работу в количестве от одного до трех.
Его процесс начинается с захвата местоположения или объекта. Затем он цифровым образом «декодирует» визуальную информацию, присутствующую на этом изображении. После уменьшения и упрощения цветов и форм он начинает интенсивный процесс «перекодирования», в ходе которого сокращенные формальные элементы работы развивают свои собственные самореферентные отношения в новой композиции....
Этот процесс размывает границу между «съемкой» и «созданием» фотографии. Когда цифровая композиция завершена, Snell преобразует ее в хромогенную печать с использованием системы печати Fujiflex, которая позволяет создавать яркие, насыщенные, цветные фотографии на металлической бумаге. Затем печать монтируется на акрил.
Недавние работы Пола Снелла привлекают зрителя к медитации о насыщенности изображения. Название этой выставки, «Висцеральный», возвращает тело в уравнение – не только глаз и мозг, но и кишечник. Эти новые работы возникли инстинктивно в процессе художника и, следовательно, захватывают зрителя висцерально, используя чувства и маневрируя их вокруг композиции в пустоты и точки напряжения.
Вдохновение
Визуальный лексикон Snell, который был разработан, основывается на истории живописи модернизма, особенно минимализме и жесткой абстракции.
Snell описал свою художественную практику как поиск "сенсорного понимания физического объекта."...
Его изображения абстрактны, но также заявляют о определенном конкретном признании их материальной сущности. Snell намеревается создавать визуально захватывающие работы, которые позволяют зрителям войти в созерцательное или даже трансцендентное состояние. Он достигает этого с помощью развертывания ритмичных, гармоничных визуальных структур, таких как концентрические круговые или линейные узоры.
Цветовые отношения и пространственные реальности также имеют первостепенное значение для Snell. Иконное присутствие его работ отчасти обусловлено динамикой цветовых отношений, отчасти архитектурно-но открытой природой его композиций и отчасти яркими, светящимися качествами поверхностей.
Соответствующие цитаты
Описывая свою работу, Snell сказал: "Эти произведения не являются представлениями определенных реальностей; они сами по себе реальность. Отсутствие знаков или объектов приглашает зрителя блуждать среди первобытного и тонального эстетического материала. Цель заключалась в том, чтобы погрузить зрителя в цвет, ритм и пространство, создавая сенсорный опыт внутреннего созерцания и трансцендентности."
Выставки
Snell широко выставлял свои работы по всей Австралии и Тасмании, а также выборочно в Соединенных Штатах.
Коллекции
Его работы входят в многочисленные публичные и частные коллекции, включая коллекцию ArtBank, Региональной галереи Девонпорта, Региональной галереи Берни и Музея Джастина.
Галереи
Студия Галерея - Мельбурн и Брисбен
Галерея9 - Сидней
Галерея Красная - Испания
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Выберите параметры
