Interior Form
Рисование
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browning использует сетки и сети, которые могут напоминать архитектурные структуры, но они создаются только в ответ на краску, когда она работает, инстинктивно.
Цвета, которые играют очень важную роль в картинах Браунинга, также будут варьироваться в зависимости от ее чувств или интересов в данный момент (природа, модные тенденции или предпочтения в истории искусства).
Ashlynn Browning — американская абстрактная художница, чьи работы объединяют органические и геометрические формы через открытый процесс наслаивания. Она живёт и работает в Роли (Северная Каролина, США).
Образование
Browning получила степень бакалавра в области студийного искусства и английского языка в Meredith College в Роли (Северная Каролина, США), а в 2002 году — степень магистра изящных искусств в области живописи и графики в Университете Северной Каролины в Гринсборо (Северная Каролина, США).
Техника
Раньше Browning работала почти исключительно на бумаге (до примерно 2006 года), используя графит, уголь, масляную пастель, а затем смешивая эти материалы с краской и коллажем. Со временем панели начали вытеснять бумагу, и она стала сосредотачиваться почти исключительно на масляной живописи....
Browning никогда не делает первоначальных планов или эскизов перед началом работы. Интуиция, инстинкт и эксперименты — главные движущие силы её творчества.
Она использует классический подход абстрактного экспрессионизма к живописи: нанесение мазка, реакция на этот мазок и так далее. Единственная «расчётливая» часть её работы — это когда она даёт слою высохнуть и просто наблюдает за ним в течение нескольких дней, обдумывая следующий шаг. Это расчётливое решение может остаться или не остаться в финальной работе, но оно всё равно является важной частью процесса. В итоге картина содержит накопительный эффект продуманных решений и чисто чувственных действий.
Вдохновение
Хотя картины Browning создаются интуитивно и в первую очередь посвящены краске, в них также присутствует многое из её собственного опыта, в частности, человеческая психика в целом.
Её повторяющееся использование сеток, сетевых структур и, с 2013 года, сложенных форм может напоминать архитектурные конструкции, но они создаются только в ответ на краску во время работы, интуитивно....
Цвета, которые играют очень важную роль в картинах Browning, также будут меняться в зависимости от её чувств или интересов в данный момент (природа, модные тенденции или предпочтения в истории искусства). Однако на практике это редко будут основные цвета, и почти всегда в её работах будет присутствовать розовый цвет Гастона.
Заявление художника
Мои работы объединяют геометрические формы с интуитивным, постоянно меняющимся процессом. Некоторые мои картины воспринимаются как «места» как географического, так и психологического характера. В других геометрические формы выступают в роли заменителей фигур. Эти фигуры варьируются от неустойчивых и падающих до смело вертикальных и уверенных. Каждая обладает индивидуальной личностью, настроением и подразумеваемым повествованием....
В последнее время меня интересует наслаивание форм и исследование отношений между ними. Шестиугольники и паутины частично скрыты под более крупными формами, играющими с весом и архитектурой. Сетки и взаимосвязанные блоки в этой новой работе напоминают окна, городские здания и стены с проблесками пространства за и вокруг них. Подразумевается трёхмерное пространство.
Многочисленные слои в моих работах говорят как о истории создания картины, так и о скрытых частях нас самих, которые мы со временем прячем и открываем. Я знаю, что картина завершена, когда она становится отдельной сущностью, обладающей чувством достоинства и самобытности.
Актуальные цитаты
Крис Витиелло, арт-колумнист Indy Week, сказал о работах Browning в 2015 году:
«Её картины напоминают отдалённые виды или смещённые детали необычных зданий (…). Но более пристальный взгляд раскрывает более абстрактные вопросы живописной иллюзии. Прямолинейные мазки Browning могут быть настолько густыми, что их выпуклые контуры чётко видны под последующими слоями, словно она использовала кисть маляра. Это создаёт топографию в контрастных цветах, края которой почти вибрируют, создавая дезориентирующее впечатление одновременно плоскости и глубины. Здания в картинах Browning — лишь средство для оптического и материального исследования»
В статье, опубликованной в Burnaway в 2015 году, Шана Дюмон Гарр, искусствовед, куратор, писатель и менеджер галереи, сказала после посещения студии Browning:
“На своём сайте Browning приводит цитату Фрэнсиса Бэкона: Человек устает от самого себя. Человек одержим собой. Я бы хотела однажды запечатлеть момент жизни во всей её ярости, во всей её красоте. Это была бы высшая живопись. Это стремление к неукротимой эмоции проявляется в таких картинах, как Cantilever. Чуткость Browning к цвету позволяет создавать невероятный диапазон форм и текстуры мазков кисти сосуществуют.”
Значимые отличия
Она получила множество грантов и наград за свою работу, в частности грант от Joan Mitchell Foundation и публикацию в New American Paintings.
Выставки
Browning широко выставлялась на персональных и групповых выставках по всей стране, в основном на восточном побережье США.
Галереи
if ART Gallery, Колумбия, Южная Каролина
Уайтспейс, Атланта, Джорджия
Ходжес Тейлор, Шарлотт, Северная Каролина
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Process Art, Geometric, Colourful)
Выберите параметры
