[title]
[message]
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic on wood panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Текстурированный вид её картин возникает благодаря вмешательству обычных бытовых продуктов, таких как бумажные полотенца, в процессе рисования.
Marcy Rosenblat описывает себя как человека, имеющего склонность к процессуальному искусству, методу создания искусства, в котором заранее определенные системы и техники в значительной степени определяют результат работы.
Rosenblat вдохновлён идеей откровения и сокрытия. Каждый слой краски подобен вуали, сквозь которую зрители могут увидеть внутренние механизмы её мастерства.
Marcy Rosenblat — американская художница, работающая в жанре абстрактного процесса. Её картины и принты многослойные, яркие и сложные. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Rosenblat получила степень бакалавра изобразительных искусств в Институте искусств Канзас-Сити в Канзас-Сити, штат Миссури, в 1981 году, и степень магистра изобразительных искусств в Колледже изящных искусств Вермонта в 2010 году. В 1998 году она получила грант от Комитета по развитию женского искусства. Она преподавала живопись в Школе дизайна Парсонс с 1986 по 1989 год, а с 1995 года является адъюнкт-профессором изящных искусств в Институте моды и технологий в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Rosenblat описывает себя как человека, имеющего склонность к процессуальному искусству, методу создания искусства, в котором предопределенные системы и техники в значительной степени определяют результат работы. Текстурированный вид ее картин возникает благодаря вмешательству обычных бытовых продуктов, таких как бумажные полотенца, в процессе рисования. Чтобы начать каждую картину, она укладывает холст на подвижный мольберт, а затем заливает краску на поверхность. Затем она наклоняет мольберт предопределенным образом, поворачивая его, а затем снова наклоняя, позволяя краске стекать по поверхности. Затем она прижимает бумажные полотенца или другие текстурированные продукты к влажной краске. Прижимание оставляет отпечаток текстуры продукта, одновременно открывая нижние слои краски. Это процесс покрытия и раскрытия. Тем временем каждый последующий слой краски стекает по бокам холста, так что в конце все цвета, использованные в картине, могут быть обнаружены на периферии, даже если некоторые из них в конечном итоге могли быть скрыты или удалены с поверхности.
Rosenblat вдохновлена идеей откровения и сокрытия — тем, что мы видим, и тем, что скрыто от нас. Она хочет, чтобы зрители воспринимали её конечный продукт как завершённое явление, но также хочет предложить им возможность заглянуть за кулисы, так сказать. Каждый слой краски подобен вуали, сквозь которую зрители могут увидеть внутренние механизмы её мастерства. Её вдохновляет идея, что это побудит людей более внимательно смотреть на вещи. Rosenblat также вдохновлена узорами, которые она видит на обычных поверхностях, особенно тех, которые обычно не связаны с живописью. Это стало началом её выбора начать использовать бумажные полотенца в своей работе, и в том же духе она часто фотографирует поверхности земли, улицы и предметы, которые видит в магазине, а затем использует эти фотографии для создания текстур и узоров, которые будут служить слоями цвета в её картинах и принтах.
«Как человек, пытающийся увидеть что-то сквозь занавеску, я продолжаю рисовать, пока не найду ясность через живопись. Я... использую бытовой узор, как узор бумажного полотенца, в качестве структурного устройства, чтобы намекнуть на слой между зрителем и объектом. Узор достаточно знаком, чтобы на него не смотрели напрямую, а иллюзия, которую он создает, вызывает другой вид размытия или затемнения... Я хочу, чтобы мои картины существовали в точке, где у зрителя есть достаточно ясности, чтобы захотеть увидеть немного больше.»
Marcy Rosenblat выставлялась широко, особенно в Нью-Йорке и его окрестностях. Выборочные выставки включают Университет Фордхэм, Галерею Берлин ам Меер, Музей Ролса и Музей искусства Нельсона Аткинса. Ее работы также были представлены на Hyperallergic.
Атлантик Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Выберите параметры
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
