Rise 3
Рисование
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Нитевидные линии создают физический барьер, который прерывает формы и мешает им соединяться, и в то же время создается прозрачность, позволяющая зрителю войти через линии на окрашенную поверхность.
Названия каждой серии можно интерпретировать как эмоциональные, психологические и физические состояния.
Эта работа, часть серии под названием "Восход", вдохновлена силуэтами городских зданий.
Их смелые формы тонко деконструируются через накопление нарисованных нитевидных линий, которые их обрамляют.
Композиции подчеркивают контраст в цвете и форме.
Формы, кажется, поднимаются и могут быть метафорой состояния ума.
Holly Miller — американская художница-абстракционистка, чьи картины стремятся объединить оптическое и тактильное через язык абстракции. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.
Образование
Родилась в Баффало, Нью-Йорк, художница выросла в Риме, Италия, в конце 60-х и начале 70-х годов. Её бабушка, которая время от времени навещала Holly и её семью, всегда брала её с собой в музеи, чтобы исследовать разные шедевры. В школьные годы в Нью-Йорке у неё была только одна мечта — вернуться в город, где она провела детство. После окончания школы художница переехала в Вечный город и посещала занятия по истории искусства и итальянской литературе в школе Данте Алигьери.
В возрасте двадцати лет молодая художница вернулась в США, чтобы изучать рисунок, живопись и скульптуру в Школе визуальных искусств (SVA), где в 1984 году получила степень бакалавра изящных искусств.
Техника
После долгого пути экспериментов художница начала работать с нитками — материалом, который обладает свойствами рисунка, но при этом тактильный и скульптурный, связан с холстом и несёт бесконечные метафоры. Она начала рисовать длинной иглой и ниткой вместо карандаша на холсте. Она нашла визуальное средство, которое сочетает в себе рисунок, живопись и скульптуру, оставаясь при этом простым и скромным. Она достигла экономии средств, которая была достигнута многолетним исследованием, риском, открытием и отбрасыванием всего, что не было абсолютно необходимым. Перегоняя свой опыт, мысли, чувства и эмоции, она создала абстрактный личный язык, ставший сутью её работы....
«Акт прошивания линий несёт метафоры прокалывания и исцеления, соединения и разрыва, разрыва и зашивания. Маленькие уколы или жжения напоминают нам, что всё, что красиво или нежно, может быть немного болезненным. В этом и заключается поэзия работы.»
Сочетая повторяющиеся нитяные линии с геометрическими цветными формами, её работы передают множество дихотомий: редуктивная живопись и ремесло, иллюзия и материал, тепло и холод, отсутствие и присутствие, мужское и женское, смелое и тонкое, совершенство и несовершенство...
Картины обладают физичностью, выраженной через монохромные мазки кисти и проколотые отверстия нарисованных линий, которые пронизывают поверхность холста, но издалека они кажутся плоскими и напоминают тонкий линейный рисунок. При приближении к картинам раскрывается элемент неожиданности, который вдохновляет взглянуть внимательнее и усомниться в первоначальном предположении или ожидании.
Вдохновение
После окончания учёбы художница снова переехала в Италию. Большинство её работ этого периода были вдохновлены Робертом Раушенбергом, Жан-Мишелем Баския и Эгоном Шиле. Однако через четыре года она почувствовала, что жить в этом прекрасном городе — всё равно что жить в музее, и поняла, что ей нужно что-то менять, чтобы расти и развиваться как художник; ей нужна была более современная среда и более широкий диалог с другими художниками. Она вернулась в Нью-Йорк, где утвердила свои корни как женщина и современный американский художник....
Общение через прикосновение (язык тела) вдохновило её тактильные абстрактные картины. Палитра Miller отражает тона и оттенки итальянского промышленного дизайна 60-х и 70-х годов, а её формы напоминают архитектуру и городские структуры.
Её работы имеют большую близость к физическому подходу Фонтаны к своим картинам и тактильной манипуляции поверхности живописи Бурри. Смелые формы и цвета Эллсворта Келли резонируют с ней на чисто оптическом уровне. Тонкие, тихие, повторяющиеся линии Агнес Мартин, сильные архитектурные минималистичные волокнистые линии Фреда Сэндбэка, эмоционально насыщенные структурированные сети Евы Хессе, причудливые и свежие рисунки и скромные объекты Ричарда Таттла, динамичные оптические композиции Бриджет Райли оставили глубокое впечатление на Miller, вдохновляя её выработать собственный голос в абстракции.
Актуальная цитата
Девен Голден, нью-йоркский арт-критик из Artcritical и Art Monkey Wrench, писал о её работах: «Прилагается столько усилий в стремлении к однородности, но именно человеческое несовершенство принимается и подчёркивается каждым действием... Практика Holly Miller предлагает визуальную тактильность, которую мы можем видеть перед собой, но никогда не можем потрогать.»
Коллекции
Работы художницы представлены в публичных коллекциях, включая Музей искусств Уэзерспун в Северной Каролине, Музей искусств Университета Кентукки и Центр искусств Арканзаса.
Выставки
Художница выставляла свои работы на персональных выставках во многих галереях, преимущественно на побережье США, а также участвовала во множестве групповых выставок, включая Serpentine Gallery в Лондоне и Miscetti Studio в Риме.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Выберите параметры