Tease 3
Рисование
Year: 2010
Edition: Unique
Technique: Acrylic and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Нитевидные линии создают физический барьер, который прерывает формы и мешает им соединяться, и в то же время создается прозрачность, позволяющая зрителю войти через линии на окрашенную поверхность.
Названия каждой серии можно интерпретировать как эмоциональные, психологические и физические состояния.
Эта работа из серии Tease является простой композицией, которая тонка и игрива.
Нарисованная линия разветвляется, создавая отверстие на окрашенной земле.
Holly Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое с тактильным через язык абстракции. Она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Образование
Родившись в Буффало, штат Нью-Йорк, художница выросла в Риме, Италия, в конце 60-х и начале 70-х годов. Ее бабушка, которая время от времени навещала Холли и ее семью, всегда брала ее в музеи, чтобы исследовать различные шедевры. В годы учебы в старшей школе в Нью-Йорке у нее была только одна мечта - вернуться в город, где она провела свое детство. После окончания учебы художница переехала в Вечный город и начала изучать историю искусства и итальянскую литературу в школе Данте Алигьери.
В возрасте двадцати лет молодая художница вернулась в США, чтобы изучать рисование, живопись и скульптуру в Школе визуальных искусств (SVA), где она получила степень бакалавра изящных искусств в 1984 году.
Техника
После долгого пути экспериментов художник начал работать с ниткой — материалом, который обладает свойствами рисования, но при этом тактильный и скульптурный, который связан с холстом и несет в себе бесконечные метафоры. Она начала рисовать длинной иглой и ниткой вместо карандаша на холсте. Она нашла визуальный медиум, который сочетал в себе рисование, живопись и скульптуру, оставаясь при этом простым и скромным. Она достигла экономии, которая была достигнута за многие годы исследований, рисков, открытий и последующего отбрасывания всего, что не было абсолютно необходимым. Дистиллируя свои переживания, мысли, чувства и эмоции, она создала абстрактный личный язык, который стал сутью ее работы....
"Акт сшивания линий несет метафоры прокалывания и исцеления, соединения и разрушения, разрыва и зашивания. Маленькие уколы или жжения напоминают нам, что все, что красиво или нежно, может быть немного болезненным тоже. В этом и заключается поэзия в работе."
Сочетая повторяющиеся нитевые линии с геометрическими формами цвета, её работа передаёт множество дихотомий: редуктивная живопись и ремесло, иллюзия и материал, тёплое и холодное, отсутствие и присутствие, мужское и женское, смелое и тонкое, совершенство и несовершенство...
Картины обладают физичностью, которая описывается монохромными мазками кисти и проколотыми отверстиями нарисованных линий, пронизывающих поверхность холста, однако с расстояния они кажутся плоскими и напоминают тонкий линейный рисунок. При приближении к картинам открывается элемент неожиданности, и возникает желание посмотреть ближе и пересмотреть первоначальное предположение или ожидание.
Вдохновение
После окончания учебы художник снова вернулся в Италию. Большинство ее работ этого периода были вдохновлены Робертом Раушенбергом, Жан-Мишелем Баския и Эгоном Шиле. Однако, через четыре года она почувствовала, что жизнь в этом прекрасном городе похожа на жизнь в музее, и поняла, что ей нужно что-то изменить, чтобы расти и развиваться как художнику; ей нужна была более современная обстановка и более широкий диалог с другими художниками. Она вернулась в Нью-Йорк, где утвердила свои корни как женщина, современный американский художник....
Коммуникация через прикосновение (язык тела) вдохновила её тактильные абстрактные картины. Палитра Miller отражает тона и оттенки итальянского промышленного дизайна 60-х и 70-х годов, в то время как её формы напоминают архитектуру и городские структуры.
Её работа имеет огромную близость к физическому подходу Фонтаны к его картинам и тактильной манипуляции Бурри с поверхностью картины. Смелые формы и цвета Элсворта Келли резонировали с ней на чисто оптическом уровне. Тонкие, тихие, повторяющиеся линии Агнес Мартин, сильные архитектурные минималистичные волокна Фреда Сэндбэка, нарисованные в пространстве, эмоционально насыщенные структурированные паутины Евы Хессе, эксцентричные и свежие рисунки и скромные объекты Ричарда Таттла, динамичные оптические композиции Бриджит Райли произвели глубокое впечатление на Miller, вдохновив её вырезать свой собственный голос в абстракции.
Соответствующая цитата
Девен Голден, нью-йоркский арт-критик из Artcritical и Art Monkey Wrench, написала о её работе: "Такое большое усилие прилагается к стремлению к однородности, но именно человеческие недостатки принимаются и подчеркиваются с каждым действием... Holly Miller's практика предлагает визуальную тактильность, которую мы можем видеть перед собой, но никогда не сможем прикоснуться."
Коллекции
Работы художника выставлены в публичных коллекциях, включая Музей искусства Уэзерспун в Северной Каролине, Музей искусства Университета Кентукки и Арканзасский художественный центр.
Выставки
Художник выставляла свои работы на сольных выставках во многих галереях, в основном на побережье США, а также на многочисленных групповых выставках, включая галерею Серпентайн в Лондоне и студию Мискетти в Риме.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Textured)
Выберите параметры
