Zeri blue
Рисование
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Это произведение является частью серии, начатой в 2013 году, и вдохновлено временем, проведенным в Умбрии, Италия.
Эти произведения были вдохновлены ответом Gourlay на окружающий цвет и геометрию архитектуры. Они также играют с мыслями о звуке и музыке и о том, как это отражается в пространстве.
В заголовке zeri blue слово zeri происходит от этрусского слова, означающего свободный или незатуманенный, и отражает её интерес к древним каменным скульптурам и другим артефактам, которые она видела из этой культуры.
Elizabeth Gourlay была американской абстрактной художницей, чьи работы возникали в результате прогрессивного процесса наложения цвета, линий и форм, основанного как на внутренних эмоциональных состояниях, так и на наблюдении природы и архитектуры. Она жила и работала в Честере (Коннектикут).
Образование
Elizabeth Gourlay изучала рисунок и живопись в Эдинбургском колледже искусств в Шотландии, где окончила обучение в 1983 году. Затем она училась в Школе искусств Йельского университета (Коннектикут), где получила степень магистра изобразительного искусства.
Техника
Elizabeth Gourlay использовала широкий спектр материалов, таких как масло, флаш, акрил, тушь и графит, чтобы создавать искусно простые и выразительные композиции.
Её работа обычно начиналась с наложения слоёв красок, за которыми следовало добавление рисунков. Цвета были чётко и полно подобраны, используя широкий спектр палитр — от почти монохромных до сильно полихромных.
Её картины метафоричны: некоторые из них отсылают к науке, иллюстрируя эксперименты с координатными плоскостями и столбчатыми диаграммами. Некоторые связаны с музыкой, где формы определяют звук, а цвет — громкость. Кроме того, некоторые картины намекают на историю и культуру, покрываясь слоями, напоминающими изношенную или порванную бумагу.
Вдохновение
Gourlay рассматривала свои работы как медитацию на цвета, линии и формы, ведущую к сложной сети меняющихся форм и цветов. «Формы и линии создают мой собственный словарь абстрактных форм.»...
Её особенно интересовали элементы, встречающиеся в природе, архитектуре и музыке, она рисовала линии, сетки и геометрические формы, чтобы это показать. Действительно, её работы часто описывают как музыкальные и архитектонные по коннотациям.
Использование линий предполагает влияние Агнес Мартин, в то время как игра с цветом напоминает работы Пола Клее. Её композиции исследуют порядок и хаос с помощью линий, цвета и формы.
Коллекции
Работы Gourlay представлены в различных частных и корпоративных коллекциях, включая The Lewitt Collection, семью Marriott и Йельский университет.
Выставки
Elizabeth Gourlay широко выставлялась на персональных и групповых выставках на восточном побережье США.
Галереи
Gourlay сотрудничала с рядом американских галерей в течение своей карьеры, включая более недавно Kenise Barnes Fine Art (Кент, Коннектикут) и Cynthia Winings Gallery (Блю Хилл, Мэн). Ideelart представляет её работы с 2016 года.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Выберите параметры
