En revolutionerande målare – Vår intervju med Olivier Mosset

Den schweiziskfödda abstrakta konstnären Olivier Mosset har gjort revolutionerande estetiska uttalanden i mer än 50 år. Hans arbete är visuellt intensivt och minimalistiskt, baserat på ett geometriskt, monokromatiskt språk av former. En anledning till att jag anser honom vara revolutionär är att han ofta ställer ut motorcyklar tillsammans med sin konst. Målningarna höjer statusen på motorcyklarna. Motorcyklarna gör målningarna mer demokratiska. Han började denna vana på 1960-talet i Paris, medan han var en del av den minimalistiska konstkollektivet BMPT, som också inkluderade Daniel Buren, Niele Toroni och Michel Parmentier. Nyligen ställde han ut en 1957 Harley Davidson 74 Panhead tillsammans med två glittrande storskaliga målningar på MAMO, det fantastiska takgalleriet i Den strålande staden, en lägenhetsbyggnad i Marseille designad av Le Corbusier. Både konstverken och motorcykeln konspirerade för att förvandla rummet till ett helgedom för uppskattning av vackra, sensuella, meningsfulla, inspirerande objekt. Mosset talade nyligen med mig från sitt hem i Tucson, Arizona, där han har bott och arbetat sedan 1977. I vårt samtal, som tryckts nedan, delade han generöst med sig av sina tankar om många ämnen, inklusive metod, avsikt och hur konsten passar in i tiden.

Phillip Barcio för IdeelArt: Vad är rollen av meningsfulla sammanträffanden i ditt arbete? Jag menar, söker du aktivt efter att konstruera kompositioner som du tror kommer att väcka synkronicitet hos betraktarna?
Olivier Mosset: Jag vet egentligen inte vad folk ser och ärligt talat bryr jag mig inte så mycket. Saker faller inte från himlen. Det finns säkert något här som relaterar till andra saker och också till de förhållanden som gjorde dem möjliga.

IA: För mig har dina motorcyklar något att göra med den här idén. Även människor utan konstbakgrund respekterar dem instinktivt som objekt av viscerala skäl.
OM: Jag märkte att när du parkerar en viss typ av motorcykel på gatan, så tittar folk på den.

Olivier Mosset - Utan titel, 1970. Akryl på duk. 39 2/5 × 39 2/5 tum; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Kan du minnas en tid när en besökare som annars var okunnig om konst kände sig välkommen i en utställning genom att se dina motorcyklar i rummet?
OM: Situationen du pratar om kan ha inträffat på Hunter College: galleriet hade ett fönster mot gatan.

IA: Min fru säger att dina monokromer ger en betraktare en plats att landa på. Istället för att erbjuda en fokuspunkt, erbjuder de en utsiktspunkt. Förstår du också dina monokromer på det här sättet?
OM: Jag försöker förstå vad jag gör genom att göra det.

IA: Du ställde en gång ut två verk tillsammans—en svart golvskulptur i form av tre sammanfogade pyramider och en rosa målning med en orange linje som ekar pyramidsformen. Det löste ett visuellt problem för mig som är svårt att sätta ord på.
OM: Ja, på Campoli-Presti. Du sa att den visuella situationen var svår att sätta "i ord." Det är precis den effekten dessa verk hade på mig.

IA: Den installationen verkade överskrida något du en gång sa, att "målning är i grunden en institutionell kritik." Tror du att det är allt som målning kan vara?
OM: Vi kommer inte att definiera målning här. Men för mig kan en målning ifrågasätta vad den är, vad andra målningar är, och i slutändan ett system.

Olivier Mosset - Utan titel (T), 2013. Polyuretan på duk. 71 3/10 × 95 1/2 tum; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: I den mån det rör de objekt du skapar, hur skiljer sig det naturliga landskapet i ditt nuvarande hem i Tucson från det i New York, Paris och Bern?
OM: Här har vi kaktusar. Men målningarna har sin egen logik.

IA: Du svarade en gång på en fråga om ursprunget till ditt arbete med raden, "Ja, saker kommer från någonstans." Detta verkade roligt för mig. Är ursprunget till konsten viktigt jämfört med våra reaktioner på den?
OM: Det finns en historia du inte kan ignorera, och självklart en faktisk situation. Jag försöker att inte förklara saker för mycket. Självklart kan vem som helst ställa en fråga. De kanske inte får något svar dock.

IA: Finns din konst utanför tiden?
OM: Jag tror inte att du kan undkomma tiden.

IA: Jag menar hur relaterar ditt arbete till den så kallade linjära konsthistorien.
OM: “Vi är en gång i det,” som poeten citerad av Freud sa. [I Civilization and Its Discontents citerade Freud Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Ja, vi kommer inte att falla ur världen. När vi väl är i den.”)] Vi har också en historia och en konsthistoria. Den Greenbergiska synen på den historien var intressant och på något sätt meningsfull under 1900-talet. Såvitt jag var berörd, tittade jag på renässansen, barocken, 1800-talet och början av 1900-talet. Jag såg också vad några andra konstnärer gjorde vid den tidpunkt jag arbetade. I slutet av det århundradet verkade dock situationen ha förändrats. Även neo-expressionism eller neo-geo var fortfarande en del av en dialektik, men efter det exploderade allt. Allt var möjligt (vilket kanske inte är dåligt), men för att vara ärlig, nu är jag lite vilse. I slutändan är min praktik ganska självisk. Det är därför jag inte gillar att prata för mycket om det. Du kanske måste hantera vad det är när du ser det. Det är allt där. Gjort vid en särskild tid och kanske inte särskilt relevant för den tiden.

Olivier Mosset - Utan titel, 2015. Akryl på duk. 116 1/2 × 116 3/10 tum; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: En av dina kollegor från Radical Painting Group sa en gång: "Jag har behövt veta att skapandet av en målning är den enda viktiga aspekten av måleri." Denna idé motsäger Agnes Martin, som sa: "Responsen på konst är det verkliga konstfältet."
OM: Fred Thursz sa att. [Robert] Ryman att det inte är vad du gör som räknas, det är hur du gör det. Och som Agnes Martin kanske skulle ha sagt, i slutändan är det vad du ser.

IA: Vad tycker du är skillnaden mellan att skapa konst och att svara på konst?
OM: Jag har känslan av att jag måste göra dessa målningar för att kunna se dem. Och jag har turen att kunna visa dem, vilket hjälper till att se vad de handlar om.

IA: Anser du att dina målningar är tecken? Eller ser du dem mer som destinationer?
OM: Jag förstår inte riktigt vad du menar med destination och/eller tecken. Det har sagts att mina målningar "leder mot något utanför sig själva." Jag skulle hålla med om det. Hur som helst, här också, är det de andra som bestämmer.

Genom 17 november 2018 visas grafiska verk av Mosset på Laure Genillard Gallery i London.

Utvald bild: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Polyuretan sprayad på duk. 69 7/10 × 73 1/5 tum; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz