Auguste Herbin: Abstraktionens Arkitekt och Hans Bestående Arv

Auguste Herbin, född den 29 april 1882 i Quievy, Frankrike, var en viktig gestalt inom den abstrakta konstnärsrörelsen, särskilt under första halvan av 1900-talet. Han är känd för sin roll i utvecklingen av icke-representativ konst och för att ha grundat *Abstraction-Création*-kollektivet, som blev en avgörande plattform för abstrakta konstnärer i Frankrike och bortom.

Tidigt liv och konstnärliga början (1882-1920-talet)

Herbins resa in i konstvärlden började i ung ålder. Han lämnade sin hemstad för Lille, där han studerade vid École des Beaux-Arts och utvecklade en stark grund i klassisk målning. Under sina tidiga år arbetade Herbin i stil med postimpressionism, påverkad av namn som Van Gogh och Cézanne. Hans resor till Brygge och hans exponering för impressionistiska idéer ledde honom till att utveckla sin unika stil, där han blandade influenser från fauvism och kubism i sina tidigare verk.

År 1909 hade Herbin flyttat in i en ateljé i Bateau-Lavoir i Paris, som tidigare hade bebodts av Picasso. Under denna period interagerade han med många ledande gestalter inom den parisiska avantgarden, vilket betydligt formade hans konstnärliga bana. Hans deltagande i stora utställningar, såsom *Salon des Indépendants* och *Salon d’Automne*, hjälpte till att befästa hans plats i den franska konstscenen.

Auguste Herbin - Nattlandskap i Lille - 1909

Övergång till Abstraktion och grundandet av Abstraction-Création (1920-talet-1930-talet)

Under 1920-talet, efter att ha experimenterat med både figurativa och abstrakta verk, vände Herbin definitivt mot abstraktion. Han blev djupt engagerad i att utforska geometrisk abstraktion, och år 1929 hade han organiserat *Salon des Surindépendants*, en plattform för icke-figurativa konstnärer. Denna övergång markerade början på Herbins livslånga engagemang för abstrakt konst.

*Abstraction-Création*-gruppen grundades 1931 av Herbin, tillsammans med Jean Hélion och Georges Vantongerloo. Kollektivet uppstod som svar på den växande influensen av surrealism, som sågs som en skugga över den abstrakta konsten i Frankrike. Deras mål var att främja abstraktion och ge en plattform för konstnärer som arbetade i icke-representativa stilar. På sin höjdpunkt inkluderade *Abstraction-Création* över 400 konstnärer, såsom Mondrian, Arp och Kupka, och blev ett centralt nav för den abstrakta konstnärsrörelsen i Europa. Gruppen publicerade en årlig tidskrift för att visa upp deras arbete och idéer, vilket hjälpte till att befästa de teoretiska grunderna för geometrisk abstraktion.

Auguste Herbin - Komposition 1, 2 och 3 - 1919

Konstnärlig utveckling och politisk kontext (1930-talet-1950-talet)

Herbins abstrakta stil fortsatte att utvecklas under 1930- och 1940-talen. Hans verk blev alltmer geometriska, kännetecknade av användningen av starka färger och förenklade former. År 1936 deltog han i utställningen "Kubism och Abstrakt Konst" på Museum of Modern Art i New York, vilket ytterligare etablerade hans internationella rykte.

Under andra världskriget och den nazistiska ockupationen av Frankrike stod Herbin, liksom många andra konstnärer, inför betydande utmaningar. Han kritiserade öppet socialistisk realism, som främjades av kommunistpartiet, och distanserade sig från politiska ideologier som han ansåg vara oförenliga med sin konstnärliga vision. Ändå förblev hans engagemang för abstraktion oförändrat.

År 1946 publicerade Herbin *L’art non figuratif non objectif*, en nyckeltext där han skisserade sin filosofi om icke-figurativ konst. Denna publikation sammanföll med en period av intensiv konstnärlig aktivitet, då han producerade några av sina mest anmärkningsvärda verk under slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Hans konst från denna period ställdes ut brett i Europa, inklusive på stora utställningar i Buenos Aires och São Paulo.

Auguste Herbin - Vänster: Synchronie en Jaune (1935) - Höger: Komposition (1940)

Sällan kända fakta och underhållande anekdoter

Auguste Herbin var en produktiv konstnär som skapade över 1 000 verk under sin karriär, inklusive målningar, teckningar och skulpturer. Hans omfattande produktion är ett bevis på hans engagemang för utforskningen av geometrisk abstraktion och hans utveckling av en unik färgteori. Galerie Lahumière i Paris representerade honom under större delen av hans konstnärliga liv och representerar fortfarande hans egendom idag, och äger en imponerande samling av hans verk.

En av de mest anmärkningsvärda och lite kända anekdoterna om Herbin är kopplad till hans *Alphabet Plastique*, ett visuellt språk som han utvecklade efter att ha drabbats av en stroke 1953, vilket lämnade hans högra sida förlamad. Oförmögen att tala och måla som han en gång gjorde, lärde sig Herbin att måla med sin vänstra hand. Han utarbetade ett system som omvandlade bokstäverna i alfabetet till specifika geometriska former och färger. Detta system gjorde det möjligt för honom att fortsätta uttrycka sig konstnärligt, trots sina fysiska begränsningar. *Alphabet Plastique* blev en stor fokuspunkt i hans senare arbete och sågs som ett bevis på hans motståndskraft och orubbliga engagemang för abstrakt konst.

Dessutom bar Herbins metodiska tillvägagångssätt för målning likheter med hans passion för schack. Han skulle ofta spendera timmar med att fundera över arrangemanget av former och färger i sina verk, precis som en schackspelare som planerar drag flera steg framåt. Detta tillvägagångssätt framhöll den strategiska och intellektuella naturen av hans konstnärliga process.

De senare åren och arvet (1950-talet-1960-talet)

På 1950-talet började en ny generation av abstrakta konstnärer att framträda, många av dem påverkades av Herbins arbete och idéer. Han fortsatte att vara aktiv i konstvärlden, trots sin stroke, som förlamade den högra sidan av hans kropp. Anmärkningsvärt nog gjorde Herbins beslutsamhet att han lärde sig att måla med vänster hand och skapa fler mästerverk, vilket visar på kraften i hans beslutsamhet.

Herbin avled i Paris den 31 januari 1960, vid 78 års ålder. Hans bidrag till abstrakt konst, särskilt genom sin roll i *Abstraction-Création*-gruppen, lämnade ett bestående arv som påverkade generationer av konstnärer efter honom.

Auguste Herbin - Generation (Vänster) och Charme (Höger) - 1959

Fokus på Abstraktion-Skapelse

*Abstraction-Création*-gruppen, som grundades 1931, var en av de mest betydelsefulla initiativen i Herbins karriär. Vid den tiden var abstrakt konst under press från både politiska krafter och uppkomsten av surrealismen, som dominerade den avantgardistiska scenen i Frankrike. Herbin, tillsammans med sina medgrundare, föreställde sig ett kollektiv som skulle förespråka för den fortsatta utvecklingen och uppskattningen av icke-representativ konst.

Gruppen syftade till att motverka dominansen av figurativ konst och ge en plattform för konstnärer vars arbete inte passade in i den berättelse som konstruerades av surrealism eller socialistisk realism. Genom att organisera utställningar, publicera manifest och skapa ett nätverk av likasinnade konstnärer spelade *Abstraction-Création* en avgörande roll i att hålla abstrakt konst levande och relevant under en tumultartad period i europeisk historia.

Gruppens publikationer, särskilt deras årliga tidskrift, fungerade både som en utställningsyta och ett teoretiskt forum. Genom dessa publikationer formulerade Herbin och hans kollegor sin vision för abstrakt konst, och hävdade att den representerade ett rent, universellt språk som överskred nationella och politiska gränser.

På många sätt lade *Abstraction-Création* grunden för de abstrakta konstformerna efter kriget, inklusive både europeiska och amerikanska utvecklingar som abstrakt expressionism och minimalism. Gruppens betoning på geometri, färg och form hade ett djupt inflytande på konstnärer över hela världen.

Auguste Herbin på Musée Montmartre (Paris) - Utställningsfoto

Rétrospective på Musée Montmartre, Paris

Till minne av Herbins bestående inflytande har Musée Montmartre i Paris nyligen hållit en omfattande retrospektiv tillägnad hans liv och verk. Bilderna i denna artikel togs vid utställningen. Den belyste Herbins utveckling som konstnär, från hans tidiga figurativa verk till hans banbrytande bidrag till abstrakt konst. Särskild uppmärksamhet ägnades åt hans roll i *Abstraction-Création*, vilket underströk dess betydelse i den bredare historien om modern konst.

Besökare på utställningen kunde följa Herbins konstnärliga resa och bevittna hur hans engagemang för abstraktion och hans outtröttliga experimenterande med färg och form banade väg för framtida generationer av konstnärer. Retrospektivet utforskade också den sociopolitiska kontexten av Herbins arbete, särskilt hans motstånd mot ideologierna inom socialistisk realism och hans förespråkande för icke-figurativ konst under en tid av stor politisk och kulturell omvälvning.

Auguste Herbins bidrag till abstrakt konst är djupa och långtgående. Som en visionär konstnär och en grundande medlem av Abstraction-Création, förespråkade Herbin icke-representativ konst under en tid då figurativ och politiskt laddad konst dominerade landskapet. Hans orubbliga engagemang för geometri, färgteori och formell abstraktion hjälpte till att forma den moderna konstens kurs och påverkade generationer av konstnärer som följde.

Genom sin utveckling av Alphabet Plastique, sin hängivenhet till den universella potentialen av abstrakta former, och sin roll i att främja en gemenskap av likasinnade konstnärer, skapade Herbin ett unikt utrymme för abstraktion under 1900-talet. Hans arv är inte bara en av konstnärlig innovation utan också en av motståndskraft, eftersom han fortsatte att producera inflytelserikt arbete även efter att ha mött betydande fysiska utmaningar senare i livet. Idag förblir hans idéer centrala för vår förståelse av abstrakt konst, och hans arbete fortsätter att inspirera konstnärer som strävar efter att tänja på gränserna för form och färg.