Brent Hallard i Lavender Strike-utställningen på Conny Dietzschold Gallery

Estetiskt är vår värld en plats av motsägelser. På vissa platser ökar rymden. Andra blir allt trängre. Vissa kulturer skapar strömlinjeformade, framtidsinriktade byggda världar. Andra har knappt råd att upprätthålla sin slarviga miljö. Resurser och omständigheter spelar en viss roll i en kulturs estetiska val. Men människor har också estetiska instinkter. Något leder oss mot ordning eller slumpmässighet. Abstrakt konst spelar en stark roll i samtalet om rum och estetik. Tankar om hur rymden hanteras, ordnas, manipuleras eller lämnas ifred är grundläggande för abstraktion. Genom att konfrontera dessa begrepp konfronterar vi oss själva. Sedan öppnandet 1989 har Conny Dietzschold Gallery bidragit till detta samtal genom att undersöka samtida tendenser inom konkret, konstruktiv och konceptuell konst. Den 21 juni öppnar de i sin lokal i Sydney med nya verk av Brent Hallard och Edgar Diehl, och deras kommande utställning Lavender Strike erbjuder nya estetiska insikter när vi behöver dem som mest.

Brent Hallard

Australiske Brent Hallard delar sin tid mellan Japan och USA. Han undervisar vid San Francisco Art Institute och California College of the Arts. Hans verk använder en minimalistisk estetik för att utforska begrepp som rum, form och uppfattning. Hans ikonografiska bilder är å ena sidan geometriska och igenkännliga. Å andra sidan skapar de optiska elementen i verken illusionära fenomen som kan förändra betraktarens upplevelse av element som yta och djup. Hallard har varit representerad av IdeelArt sedan 2016.

Till Lavender Strike har Hallard bidragit med verk som konfronterar begreppen linje, struktur och rum. Verken har färgstarka frontytor monterade på aluminiumkärnor med bikakemönster som sedan fästs på väggen. De omålade kanterna på stöden förstärker objektens tredimensionella egenskaper. De sträcker sig ut från väggen och drar uppmärksamhet till det arkitektoniska rummet runt verken och skapar en dialog mellan inre och yttre rum. De optiska ”illusionens kuber” skapar en känsla av det kusliga, medan de visuella penseldragen förmedlar konstnärens hand, vilket förankrar betraktarens upplevelse och uppmuntrar till eftertanke kring personlighet och process.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl på aluminium, 80 x 78 x 6 cm.

Edgar Diehl

Den tyske konstnären Edgar Diehl skapar mångdimensionella reliefobjekt som använder målade ytor och tredimensionellt rum för att ta itu med frågor om perspektiv, färg, rum och linje. Hans verk är influerade av kubistiska uttryck för rum-tid och form, Op-konstens estetik samt konkreta och konstruktivistiska idéer. Formen på Diehls estetiska objekt samspelar med ljus och uppfattningar på ett sätt som gör att linje, färg och rum tycks ständigt förändras.

Genom att infoga tredimensionella veck i ytorna på sina verk omtolkar Diehl konstobjektets relation till utställningsrummet, samtidigt som han erbjuder betraktarna en mängd eftertänksamma synvinklar. Objekten framhåller konkreta begrepp om relativitet och perspektiv samtidigt som de erbjuder abstrakta betraktelser av formella element i den estetiska upplevelsen.

Lavender Strike visas från 21 juni till 30 juli på Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australien.

Framträdande bild: Brent Hallard - GONG (röd, blå), 2016, Akryl på bikakemönstrad aluminium, 52,5 x 61,5 cm.