Brent Hallard i Lavender Strike-utställningen på Conny Dietzschold Gallery

Ästetiskt sett är vår värld en plats av motsägelser. På vissa platser ökar utrymmet. Andra blir mer klaustrofobiska. Vissa kulturer skapar strömlinjeformade, futuristiska byggda världar. Andra lyckas knappt upprätthålla sin slarviga miljö. Resurser och omständigheter spelar en viss roll i en kulturs estetiska val. Men människor har också estetiska instinkter. Något vägleder oss mot ordning eller slumpmässighet. Abstrakt konst spelar en kraftfull roll i samtalet om rum och estetik. Idéer om hur utrymme hanteras, ordnas, manipuleras eller lämnas ensamt är inneboende i abstraktionen. Genom att konfrontera dessa begrepp konfronterar vi oss själva. Sedan öppningen 1989 har Conny Dietzschold Gallery bidragit till detta samtal genom att undersöka samtida tendenser inom konkret, konstruktiv och konceptuell konst. Öppnar den 21 juni på deras plats i Sydney med nya verk från Brent Hallard och Edgar Diehl, deras kommande utställning Lavender Strike erbjuder fräscha estetiska insikter när vi behöver dem som mest.

Brent Hallard

Australiensfödde Brent Hallard delar sin tid mellan Japan och USA. Han undervisar vid San Francisco Art Institute och California College of the Arts. Hans arbete använder en minimalistisk estetik för att utforska begrepp som rum, form och perception. Hans ikonografiska bilder är å ena sidan geometriska och igenkännliga. Å andra sidan skapar de optiska elementen i verken illusionära fenomen som kan förändra en betraktares upplevelse av element som yta och djup. Hallard har varit representerad av IdeelArt sedan 2016.

För Lavender Strike har Hallard bidragit med verk som konfronterar begreppen linje, struktur och rum. Verken har starkt färgade framsidor monterade på aluminiumhoneycomb-stöd som sedan är monterade på väggen. De omålade kanterna på stöden förstärker de tredimensionella egenskaperna hos objekten. De sträcker sig ut från väggen, vilket drar uppmärksamhet till det arkitektoniska rummet som omger verken och skapar en dialog mellan inre och yttre rum. De optiska "illusionernas kuber" skapar en känsla av det kusliga, medan de visuella penseldragen förmedlar närvaron av konstnärens hand, vilket förankrar betraktarens upplevelse och uppmuntrar till eftertanke kring personlighet och process.

Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Akryl på aluminium, 80 x 78 x 6 cm.

Edgar Diehl

Den tyske konstnären Edgar Diehl skapar multidimensionella reliefobjekt som använder målade ytor och tredimensionellt utrymme för att konfrontera frågor om perspektiv, färg, rum och linje. Hans verk är påverkade av kubistiska uttryck för rum-tid och form, Op-Art-estetik samt konkreta och konstruktivistiska koncept. Formen av Diehls estetiska objekt interagerar med ljus och perceptioner på ett sådant sätt att linje, färg och rum tycks ständigt utvecklas.

Genom att inkorporera dimensionella veck i ytorna av sina verk, omkontextualiserar Diehl konstobjektets relation till utställningsrummet, samtidigt som han erbjuder betraktarna en mängd kontemplativa synvinklar. Objekten hävdar konkreta begrepp om relativitet och perspektiv samtidigt som de erbjuder abstrakta meditationer över formella element av den estetiska upplevelsen.

Lavender Strike visas från 21 juni till 30 juli på Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australien.

Utvald bild: Brent Hallard - GONG (röd, blå), 2016, Akryl på honungskombinationsaluminium, 52,5 x 61,5 cm.