Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Frank Stella-retrospektiv på Whitney Museum

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Frank Stella-retrospektiv på Whitney Museum

Den 30 oktober 2015 öppnar en ny retrospektiv utställning med Frank Stella på Whitney-museet i New York. Utställningen, som organiseras i samarbete med Modern Art Museum i Fort Worth, kommer att visas i New York fram till den 7 februari 2016 innan den flyttar till Fort Worth från den 17 april 2016 till den 4 september 2016, och slutligen visas på DeYoung-museet i San Francisco. Under invigningsåret för Whitneys nya lokaler på Gansevoort Street i centrala New York kommer Frank Stellas verk att fylla hela 1 670 kvadratmeter stora galleriet på femte våningen i den nya byggnaden. Detta är det största utrymme museet äger för tillfälliga utställningar.

Frank Stella retrospektiv

Cirka hundra verk som spänner över Stellas 60-åriga karriär, inklusive stora verk såväl som andra mindre kända arbeten, kommer att visas, från målningar, skulpturer och modeller till etsningar, teckningar och reliefarbeten. Det blir konstnärens första amerikanska retrospektiv sedan han visades på MoMA 1987. Michael Auping, kurator med ansvar för utställningen, sade: ”En Stella-retrospektiv innebär många utmaningar med tanke på Franks behov från början av sin karriär att omedelbart och kontinuerligt skapa nya verk som svar på tidigare serier. Och han har aldrig varit blyg för att göra stora, till och med monumentala, verk. Resultatet har blivit en enorm samling verk representerade av många olika serier. Vårt mål har varit att sammanfatta utan att förlora den råa texturen i hans många nyskapelser.”

Frank Stella Harran II målning

Frank Stella - Harran II, 1967. Polymer och fluorescerande polymerfärg på duk. 305 × 610 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York; gåva från herr Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York

Utställningen visar verken i kronologisk ordning. Den börjar med Stellas tidiga färgstarka verk från 1950-talet, då han fortfarande var under inflytande av abstrakt expressionism, innan den utforskar den monokromatiska vändningen med de minimalistiska ”Svartmålningarna” och den geometriska vändningen med ”Oregelbundna polygonmålningar”. Utställningen visar sedan Stellas kollageverk från 1970-talet, hans tredimensionella målningar från 1980-talet som skjuter ut mot betraktaren, och slutligen hans verk från de senaste trettio åren, som har inspirerats av och sökt skapa en dialog med musik och litteratur.

Frank Stella föddes i Massachusetts 1936 och är alumn från Phillips Academy i Andover. Han studerade vid Princeton University i New Jersey och tog examen 1958 med huvudämne historia. Han är en berömd amerikansk konstnär vars verk ibland har förknippats med postmålerisk abstraktion och minimalism. Institutioner som har hans verk i sina permanenta samlingar inkluderar Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C), National Gallery of Art (Washington, D.C), San Francisco Museum of Modern Art, Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) och Whitney-museet.

Klicka här för mer information.

Utvald bild: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Olja, uretanemalj, fluorescerande alkyd, akryl och tryckfärg på etsad magnesium och aluminium. 348 × 305 × 87,5 cm. The Art Institute of Chicago; Herr och fru Frank G. Logan inköpsprisfond; Ada Turnbull Hertle-stiftelse 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Artiklar som du kanske gillar

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: Den ultimata guiden till mästaren av kinetisk konst, trådteckning och skulpterad rörelse

Redaktionell anmärkning: På spåren efter mästaren över den svävande luften ”När man vandrar genom salarna på den uppmärksammade Alexander Calder-retrospektiven i Paris, omgiven av det sköra surr...

Läs mer
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

Seriöst och mindre seriöst: Arvid Boecker i 14 frågor

Måleri som andning På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både i och utanför ateljén. I den här serien ställer vi 14 frågor som överbryggar avståndet mellan kreativ vision och var...

Läs mer
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

Färgpsykologi - Varför vissa färger tilltalar?

Färg kan påverka vårt välbefinnande, hur vi känner oss och hur vi njuter av livet. Även om uppskattningen av och uppfattningen om färger naturligtvis till stor del kan bero på personliga erfarenhe...

Läs mer