Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Frank Stella-retrospektiv på Whitney Museum

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Frank Stella-retrospektiv på Whitney Museum

Den 30 oktober 2015 öppnar en ny retrospektiv utställning med Frank Stella på Whitney-museet i New York. Utställningen, som organiseras i samarbete med Modern Art Museum i Fort Worth, kommer att visas i New York fram till den 7 februari 2016 innan den flyttar till Fort Worth från den 17 april 2016 till den 4 september 2016, och slutligen visas på DeYoung-museet i San Francisco. Under invigningsåret för Whitneys nya lokaler på Gansevoort Street i centrala New York kommer Frank Stellas verk att fylla hela 1 670 kvadratmeter stora galleriet på femte våningen i den nya byggnaden. Detta är det största utrymme museet äger för tillfälliga utställningar.

Frank Stella retrospektiv

Cirka hundra verk som spänner över Stellas 60-åriga karriär, inklusive stora verk såväl som andra mindre kända arbeten, kommer att visas, från målningar, skulpturer och modeller till etsningar, teckningar och reliefarbeten. Det blir konstnärens första amerikanska retrospektiv sedan han visades på MoMA 1987. Michael Auping, kurator med ansvar för utställningen, sade: ”En Stella-retrospektiv innebär många utmaningar med tanke på Franks behov från början av sin karriär att omedelbart och kontinuerligt skapa nya verk som svar på tidigare serier. Och han har aldrig varit blyg för att göra stora, till och med monumentala, verk. Resultatet har blivit en enorm samling verk representerade av många olika serier. Vårt mål har varit att sammanfatta utan att förlora den råa texturen i hans många nyskapelser.”

Frank Stella Harran II målning

Frank Stella - Harran II, 1967. Polymer och fluorescerande polymerfärg på duk. 305 × 610 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York; gåva från herr Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York

Utställningen visar verken i kronologisk ordning. Den börjar med Stellas tidiga färgstarka verk från 1950-talet, då han fortfarande var under inflytande av abstrakt expressionism, innan den utforskar den monokromatiska vändningen med de minimalistiska ”Svartmålningarna” och den geometriska vändningen med ”Oregelbundna polygonmålningar”. Utställningen visar sedan Stellas kollageverk från 1970-talet, hans tredimensionella målningar från 1980-talet som skjuter ut mot betraktaren, och slutligen hans verk från de senaste trettio åren, som har inspirerats av och sökt skapa en dialog med musik och litteratur.

Frank Stella föddes i Massachusetts 1936 och är alumn från Phillips Academy i Andover. Han studerade vid Princeton University i New Jersey och tog examen 1958 med huvudämne historia. Han är en berömd amerikansk konstnär vars verk ibland har förknippats med postmålerisk abstraktion och minimalism. Institutioner som har hans verk i sina permanenta samlingar inkluderar Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C), National Gallery of Art (Washington, D.C), San Francisco Museum of Modern Art, Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) och Whitney-museet.

Klicka här för mer information.

Utvald bild: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Olja, uretanemalj, fluorescerande alkyd, akryl och tryckfärg på etsad magnesium och aluminium. 348 × 305 × 87,5 cm. The Art Institute of Chicago; Herr och fru Frank G. Logan inköpsprisfond; Ada Turnbull Hertle-stiftelse 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Artiklar som du kanske gillar

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Allvarlig och inte så allvarlig: Paul Landauer i 14 frågor

SPÅRET AV DET OSYNLIGA   På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne i och utanför ateljén. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och var...

Läs mer
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyrisk abstraktion: Konsten som vägrar vara kall

Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfota, insvept i en kimono, hans långa kropp hoprullad som en fjäder redo att släppas, står framför en åttameters duk. Han har blivit inbjuden av Jiro Yoshihara från...

Läs mer