Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Inte att missas: Belgisk geometrisk abstraktion på "Espace de l'Art Concret"

Not to be Missed: Belgian Geometrical Abstraction at the "Espace de l'Art Concret" - Ideelart

Inte att missas: Belgisk geometrisk abstraktion på "Espace de l'Art Concret"

"Espace de l'art Concret" i Provence (Mouans-Sartoux, Frankrike) är en av dessa små pärlor gömda i det vackra franska landskapet, såsom "Fondation Maeght" eller "Domaine de Kergehennec", som inte bör missas om du vistas i Frankrike och är intresserad av samtida abstraktion. IdeelArt besökte deras senaste utställning: "Belgisk geometrisk abstraktion" som pågår till den 29 november 2015. Denna utställning är den första retrospektiva presentationen av belgisk geometrisk abstraktion i Frankrike. Som man säger i Provence: "Osco!" (Bravo!). 

Belgisk abstrakt konstutveckling

I linje med vad som hände i resten av Europa genomgick belgisk abstraktion två stora toppar under 1900-talet. Den ena, känd som Plastique Pure-rörelsen, ägde rum i början av 1920-talet och såg framväxten av en grupp unga konstnärer, mestadels från Bryssel och Antwerpen, som ifrågasatte måleriets grunder genom att vidareutveckla idéer som startats av kubism och futurism. Denna relativt kortlivade rörelse leddes av konstnärer som Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx och Paul Joostens.

Strax efter andra världskriget stod en ny generation konstnärer inför två diametralt motsatta val: den lyriska och impulsiva abstraktionen och den geometriska och rationaliserade. Jo Delahaut var ledaren för dem som såg sig som efterföljare till de ryska konstruktivisterna och Bauhaus-konstnärerna.

Ann Veronica Janssens Sans titre 1998

Ann Veronica Janssens - Utan titel, 1998.

Geometrisk abstraktion på "Espace de l'Art Concret"

Verken som visas i de två tillfälliga utställningslokalerna ger en bred översikt över belgisk geometrisk konsts utveckling från 1920-talet till idag, särskilt genom att visa hur samtida konstnärer fortsätter att utforska idéer som initierats av deras föregångare. I slottets gallerier presenterar den historiska utställningen flera konstverk av moderna belgiska mästare, med både kronologiska och tematiska linjer.

I den nyare byggnaden, mestadels avsedd för den permanenta samlingen (som inte heller bör missas), visas verk av tre samtida konstnärer från den belgiska konstscenen på nedre våningen. Olika sätt att uppfatta verken tas upp i detta galleri som placerar verk från en ny generation i en bildhistorisk kontext som utforskar färg och ljus, uppfattning och abstraktion: 

Pieter Vermeersch visar en imponerande platsbunden väggmålning. Färg har en central plats i denna konstnärs verk som utforskar dess kromatiska nyanser i relation till naturligt eller konstgjort ljus. Bas Ketelaars teckningar fortsätter denna dialog mellan konst och rum, om än på ett mer konventionellt sätt. Rumsframställningen är nämligen i centrum för hans bildverk, som använder enkla former för att antyda djup. Samtidigt stör Ann Veronica Janssens rumsliga och kroppsliga relationer, dekonstruerar objektet och vänder betraktarna inåt mot deras egna kroppar och djupa perceptuella känslor. Hennes verk skapar en aktiv upplevelse av kontrollförlust och instabilitet, vare sig den är visuell, fysisk, tidsmässig eller psykologisk. Denna utställning har kuraterats av Fabienne Grasser Fulchéri, assisterad av Alexandra Deslys och Claire Spada.

Pieter Vermeersch Untitled 2015

Pieter Vermeersch - Utan titel, 2015, Espace de l'Art Concret

Om Espace de l'Art Concret

Invigd 1990 föddes Espace de l’Art Concret ur mötet mellan två samlare, Sybil Albers och Gottfried Honegger, och dåvarande borgmästaren i Mouans-Sartoux, André Aschieri. Från början har dess konstnärliga och kulturella uppdrag varit att utbilda ögonen. Sybil Albers och Gottfried Honegger ville göra sin samling tillgänglig för allmänheten. Det första steget mot detta mål var att placera den i Mouans-Sartoux stads vård, vilket möjliggjorde skapandet av Espace de l’Art Concret.

År 2000, när Espace de l’Art Concret firade sitt tioårsjubileum, beslutade Sybil Albers och Gottfried Honegger att donera hela sin samling till staten på villkoret att denna unika franska samling dels skulle visas permanent i en byggnad uppförd för detta ändamål på Mouans slottstomt, och dels att projektets teoretiska sammanhang och engagemang för konkret och samtida konst skulle garanteras. Sedan dess har många ytterligare donationer berikat den ursprungliga samlingen från samlare som Sybil Albers och Gottfried Honegger, Aurelie Nemours samt Gilbert och Catherine Brownstone. Samlingens nya hem, ritat av de schweiziska arkitekterna Gigon och Guyer, invigdes den 26 juni 2004.

Victor Servranckx Opus 1 1921

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

Albers-Honegger-donationen är unik och har klassats som en fransk nationalskatt. Den erbjuder allmänheten en samling verk utan motstycke i Europa, som representerar de främsta företrädarna för abstraktion och de historiska avantgardena från Josef Albers till Jean Arp och Marcelle Cahn. Den inkluderar stora verk av schweiziska konstnärer som Max Bill, Richard Paul Lohse och Camille Graeser för att komplettera de lika enastående samlingarna av Gottfried Honegger och François Morellet. I samlingen finns också de stora aktörerna inom minimalism och konceptkonst: från Daniel Buren till Olivier Mosset eller Bernar Venet; från Carl Andre till Donald Judd eller Richard Serra; från Joseph Kosuth till Robert Barry eller Dan Flavin; från Richard Long till Franz Erhard Walther; från Alan Charlton till Helmut Federle; från Imi Knoebel till Franz Erhard Walther; från Alan Charlton till Helmut Federle; från Imi Knoebel till Günther Umberg.

Framträdande bild: Jean-Pierre Maury - Mars svart målning, 1995, Espace de l'Art Concret. Foto med tillstånd: IdeelArt

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer