Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Fotografera målningar: Hur tar man en bra bild av sin konst?

Photographing Paintings: How to Take a Good Photograph of Your Art ? - Ideelart

Fotografera målningar: Hur tar man en bra bild av sin konst?

Oavsett om du vill skapa tryck av ditt verk, dela det online eller helt enkelt behålla en personlig dokumentation innan du säljer det, är det avgörande att veta hur man tar den perfekta bilden. Eftersom fotografier ofta är den enda representationen av en konstnärs verk, och en stor majoritet av gallerier granskar digitala bilder istället för själva konstverket, kan en bra bild ofta vara skillnaden mellan att komma med i en utställning eller att sälja det viktiga verket. Det finns många olika sätt att fotografera en målning, men en av de mest populära metoderna kallas korspolarisation. Läs vidare för vår steg-för-steg-guide för att ta den perfekta bilden.

Fotografera konst – Din utrustning

1. Kamera

Vilken bra kamera som helst, digital eller traditionell, fungerar med korspolarisation. När det gäller kamerans objektiv har ett 50 mm-objektiv mindre glas inuti än ett sammansatt zoomobjektiv, vilket innebär att det ger en skarpare bild. Detta betyder dock inte att du inte kan använda ett zoomobjektiv, bara se till att du zoomar till cirka 50 mm eller mer. Att använda en bredare zoom kommer att förvränga din målning utåt och du kommer att se de raka kanterna på ramen böjas och svälla mot kanterna, vilket förvränger fotot av din målning.

2. Filter

När det gäller filter är det bäst att välja ett linjärt polariseringsfilter framför objektivet, eftersom cirkulära polariseringsfilter lämnar stora delar av din målning fulla av blänk.

3. Belysning

När det gäller belysning rekommenderas vilken glödlampa som helst med glödtråd. Ju starkare ljuset är, desto bättre, eftersom ljuset försvagas när det färdas bort från sin källa. Ju större målningen är, desto längre bort måste lamporna placeras för att undvika ljusavfall, när ena sidan av målningen blir mörkare än den andra. Vid fotografering av mindre målningar är det möjligt att använda en enda lampa eller en lampa med lägre effekt.

4. Gels

När du använder ett linjärt polariseringsfilter hänger gels framför lamporna. Vissa lampor har valfria ramar med klämmor som underlättar att hänga gels framför ljuset; det är dock också möjligt att vara kreativ och tillverka en egen anordning av ståltråd eller galgar.

5. Stativ

På grund av de långa exponeringstiderna som krävs vid fotografering med polariseringsfilter är det viktigt att använda ett stativ för att hålla kameran stadig.

Richard Caldicott - Untitled, 2014, 11.7 x 8.3 tum

Fotografera målningar – processen

1. Placera dina lampor

Lamporna bör placeras i ungefär 45 graders vinkel mot målningen du fotograferar. Vid fotografering av en oljemålning kan det vara önskvärt att placera båda lamporna på ena sidan för att få en lätt skugga på penseldragen. Det är också möjligt att placera lamporna på motsatta sidor av verket i 45 graders vinkel, vilket kan vara fördelaktigt när man vill jämna ut strukturen. Som riktlinje bör lamporna placeras cirka fyra meter från en målning som mäter ungefär 75x100 cm. Det är viktigt att se till att gels inte är för nära lamporna, eftersom de då kan smälta eller bli skeva, och att polarisationens linjer som är ingraverade på gelsens yta är riktade i samma riktning. Allt som inte är polariserat vid 45 graders vinkel kommer att skapa blänk, så det är bäst att fotografera på natten eller välja ett rum där alla andra ljuskällor är blockerade.

2. Ställ in din kamera

Det är att föredra att använda manuellt läge för att ställa in exponeringen. Att fotografera med en exponeringstid på fem sekunder och ett bländarvärde runt f/10 ger extra skärpedjup för att tillåta eventuella fel i fokuseringen. ISO-inställningen på en kamera avser traditionellt filmens känslighet och bildsensorns känslighet; ju högre ISO-tal, desto kornigare blir bilden. Därför är det bäst att använda den lägsta ISO-inställningen på din kamera, eftersom det ger den skarpaste bilden möjligt. Om din kamera har en inställning för glödtrådsvitbalans, använd den. Vissa kameror har också en Kelvin-inställning, som är bäst att ställa in runt 3200K.

3. Ta din bild

Titta helt enkelt genom sökaren och vrid polariseringsfiltret på kamerans objektiv tills du ser målningen mörkna något och blänket försvinna. Om du har svårt att se exakt när blänket försvinner, flytta kameran närmare målningen för att justera filterinställningen. När du tar bilden är det rekommenderat att använda kamerans timer, inställd på cirka två sekunder, för att hinna ta bort handen efter att du tryckt på avtryckaren och därmed undvika en suddig bild.

Lycka till med fotograferandet!

Utvald bild: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28.7 x 41.7 tum

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer