Language switcher country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Fotografera målningar: Hur tar man en bra bild av sin konst?

Photographing Paintings: How to Take a Good Photograph of Your Art ?

Fotografera målningar: Hur tar man en bra bild av sin konst?

Oavsett om du vill skapa utskrifter av ditt arbete, dela det online eller helt enkelt hålla en personlig dokumentation innan du säljer det, är det avgörande att veta hur man tar den perfekta bilden. Eftersom fotografier ofta är den enda representationen av en konstnärs arbete, och en stor majoritet av gallerierna granskar digitala bilder istället för det faktiska konstverket, kan en bra bild ofta betyda skillnaden mellan att komma in i en utställning eller sälja det viktiga verket. Det finns många olika sätt att fotografera en målning, men en av de mest populära metoderna kallas korspolarisation. Läs vidare för vår guide om hur man tar den perfekta bilden.

Fotografera konst - Din utrustning

1. Kamera

"En bra kamera, digital eller traditionell, fungerar med korspolarisation. När det gäller kamerans objektiv har ett 50 mm objektiv mindre intern glas än ett sammansatt zoomobjektiv, vilket innebär att det kommer att producera en skarpare bild. Men detta betyder inte att du inte kan använda ett zoomobjektiv, se bara till att du zoomar till cirka 50 mm eller mer. Att använda en bredare zoom kommer att deformera din målning utåt och du kommer att se de raka kanterna på ramen böja och svälla mot kanterna, vilket deformerar fotot av din målning." 

2. Filtrera

När det gäller filter är det bäst att välja ett linjärt polariserande filter över objektivet, eftersom cirkulära polariserande filter kommer att lämna stora delar av din målning fulla av bländning.

3. Belysning

När det kommer till belysning är vilken tungstenlampa som helst att rekommendera. Ju kraftfullare ljuset är, desto bättre, eftersom ljuset försvagas ju längre bort det kommer från sin källa. Ju större målningen är, desto längre bort måste lamporna placeras för att undvika fall-off-processen, när ena sidan av målningen blir mörkare än den andra. När man fotograferar mindre målningar är det möjligt att använda ett enda ljus eller en lägre wattstyrka.

4. Geler

När du använder ett linjärt polariserande filter hänger geléerna framför lamporna. Vissa lampor levereras med valfria ramar med klipp som underlättar hängning av geléerna framför lampan; det är dock också möjligt att vara kreativ och konstruera din egen anordning av tråd eller klädhängare.

5. Stativ

På grund av de långsamma exponeringarna som är involverade i fotografering med polariserande filter är det viktigt att använda ett stativ för att hålla din kamera stabil. 

Richard Caldicott - Utan titel, 2014, 11.7 x 8.3 tum

Fotografera målningar - Processen

1. Placera dina lampor

Ljuset bör placeras i ungefär en 45-graders vinkel mot målningen du fotograferar. När du fotograferar en oljemålning kan det vara önskvärt att placera båda ljusen på ena sidan för att uppnå en lätt skugga på penseldragen. Det är också möjligt att placera ljusen på motsatta sidor av verket i 45-graders vinklar, vilket kan vara fördelaktigt när man vill jämna ut texturen. Som en riktlinje bör ljusen placeras cirka fyra meter bort från en målning som mäter cirka 75x100 cm. Det är viktigt att säkerställa att geléerna inte är för nära ljusen, eftersom detta kan orsaka att de smälter eller blir skeva, och att polariseringslinjerna som är ingraverade på ytan av geléerna är riktade i samma riktning.  Allt som inte är polariserat i 45-graders vinkel kommer att skapa bländning, så det är bäst att fotografera på natten, eller att välja ett rum där alla andra ljuskällor är blockerade.

2. Ställ in kameran

Det är att föredra att använda manuellt läge för att ställa in din exponering. Att fotografera med en exponering på fem sekunder med en brännvidd på cirka f/10 ger extra skärpedjup för att kompensera för eventuella fel i fokuseringen. ISO-inställningen på en kamera hänvisar traditionellt till känsligheten hos filmen och känsligheten hos bildsensorn; ju högre ISO-nummer, desto kornigare kommer bilden att se ut. För detta ändamål är det bäst att använda den lägsta ISO-inställningen på din kamera, eftersom detta ger dig den skarpaste bilden möjligt. Om din kamera har en inställning för tungstenvitbalans, använd den. Vissa kameror har också en Kelvin-inställning, som det är bäst att ställa in på cirka 3200K.

3. Ta din bild

Titta helt enkelt genom sökaren och vrid det polariserande filtret på framsidan av kamerans objektiv tills du ser att målningen mörknar något och bländningen försvinner. Om du har svårt att se exakt när bländningen försvinner, flytta kameran närmare målningen för att justera objektivfiltret. När du tar bilden är det lämpligt att använda kamerans timer, inställd på cirka två sekunder, för att ge tid att ta bort handen efter att ha tryckt på slutaren, och därmed undvika en suddig bild.

Glad snappning!

Utvald bild: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28,7 x 41,7 tum

Artiklar som du kanske gillar

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalism i Abstrakt Konst: En Resa Genom Historien och Nutida Uttryck

Minimalism har fängslat konstvärlden med sin klarhet, enkelhet och fokus på det väsentliga. Som en reaktion mot den uttrycksfulla intensiteten hos tidigare rörelser som Abstrakt Expressionism, omf...

Läs mer
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Anteckningar och Reflektioner om Rothko i Paris av Dana Gordon

Paris var kallt. Men det hade fortfarande sin tillfredsställande dragningskraft, skönhet överallt. Den storslagna Mark Rothko-utställningen är i ett nytt museum i den snöiga Bois de Boulogne, Fond...

Läs mer
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Färgens Mästare i Sökandet efter Den Mänskliga Dramat

En nyckelprotagonist inom Abstract Expressionism och färgfältmålning, Mark Rothko (1903 – 1970) var en av de mest inflytelserika målare under 1900-talet vars verk djupt talade, och fortfarande gör...

Läs mer
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close