Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Richard Caldicott och Luuk de Haan - Grupputställning "Prime Time" Arketypiska av Abstraktion i Fotografi

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott och Luuk de Haan - Grupputställning "Prime Time" Arketypiska av Abstraktion i Fotografi

Fotografi har gett oss förmågan att perfekt fånga bilder av det som är synligt för våra ögon. Men vad är det egentligen våra ögon ser? Vi kallar det verklighet som om det vore fast och obestridligt. Men ögon, likt kameror, ser bara det som finns på ytan. De mångdisciplinära konstnärerna Richard Caldicott och Luuk de Haan använder fotografiska processer för att undersöka de abstrakta språken i vår osynliga värld. Istället för att dokumentera det föreställande universum, det som ögonen kan se, använder de fotografi för att avslöja nya geometriska former och den lager-på-lager dolda verkligheten under den synliga estetiska ytan. Tillsammans med arbeten av 14 andra konstnärer som använder fotografi för att konfrontera det underliggande abstrakta språket i vår synliga värld, presenteras Caldicott och de Haans verk i grupputställningen Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography, som öppnar den 25 juni på Berlins DiehlCUBE-galleri.

Verkligheten i kris

Den curatoriska texten för Prime Time-utställningen inleds med påståendet, ”Verkligheten är i kris.” Som förklaring citeras sedan den franske astronomen Camille Flammarion, som sade, ”materia är i verkligheten inte vad den synes vara för våra vanliga sinnen… den är identisk med energi och är endast en manifestation av rörelsen hos osynliga och ovägda element.”

För att utforska dessa ”osynliga och ovägda element” i vår värld har Prime Time-kuratorn Ralf Hanselle utformat en utställning i fyra delar. ”The Decisive Aeon” lyfter fram verk som undersöker hur fotografi granskar vår tidsuppfattning. ”Dark Sides” blickar tillbaka på fotografins ursprung, till den analoga eran, då mörker var en grundläggande del av den konstnärliga processen. ”Object_If” och ”The Pencil of Nothing” visar verk som behandlar den komplicerade och ibland sköra relationen mellan begreppen bild och likhet.

Richard Caldicott - Untitled #170, 2000, C-print, 127 x 102 cm.

Tids- och ljuskonst

Richard Caldicotts konstverk ingår i avdelningen ”Object_If.” Caldicott blandar medier som teckning med traditionella analoga fotografiska tekniker och digitala tryckprocesser för att skapa abstrakta, formella, geometriska kompositioner. Det visuella språket i hans verk är i direkt dialog med formerna i hans motiv, även om de resulterande kompositionerna ifrågasätter identiteten och naturen hos hans ursprungsbilder.

Tillsammans med arbeten av de andra konstnärerna i Prime Time tänjer Caldicotts verk på gränserna för det fotografiska mediet och undersöker de osynliga, underliggande krafter som formar och påverkar den synliga världen. Istället för att använda fotografi som ett efterhärmande verktyg för att kopiera den föreställande världen, strävar denna utställning efter att utforska och klargöra verklighetens underliggande abstrakta bildspråk, som avslöjas genom fotografiska tekniker. Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography visas på DIEHL Gallery och DiehlCUBE i Berlin från 25 juni till 23 juli 2016. Vernissagen är fredagen den 24 juni kl. 19–21.

Luuk De Haan - Color Field 2. UltraChrome HD-bläck på Hahnemühle-papper. 100 x 72,5 cm. 

Bild från utställningen: Richard Caldicott

Artiklar som du kanske gillar

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubism förklarad - Plan, former och synvinklar

Pablo Picasso, kubismens fader, var känd för sin iver att utvecklas. Efter att ha uppfunnit den analytiska kubismen 1907 hade han enkelt kunnat fortsätta måla i den stilen i årtionden och ändå bli...

Läs mer
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Seriöst och inte så seriöst: 14 frågor med Xanda McCagg

Måleri som ett språk för kontakt På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både i och utanför ateljén. I den här serien ställer vi 14 frågor som förenar kreativ vision med vardagsliv...

Läs mer
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimata guiden till färg, repetition och målning utan ram

En djupgående guide till Claude Viallat: ursprunget till hans upprepade motiv, Supports/Surfaces, färg, ospända textilier, objekt, större utställningar och samlande, med 20 vanliga frågor.

Läs mer