Allvarlig och Inte Så Allvarlig: Cristina Ghetti i 14 Frågor

GEOMETRINS RYTM

På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne i och utanför studion. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och vardagsliv—en blandning av professionell insikt och personliga egenheter som gör varje konstnär unik.

Idag utforskar vi den livfulla, kinetiska världen av Cristina Ghetti. Basera i Valencia blandar Cristina digitala algoritmer med traditionellt måleri för att skapa verk som pulserar av energi. Upptäck hennes passion för elektronisk musik, hennes "röriga" sätt att skissa på, och varför hon tror att den viktigaste verktyget i varje konstnärs studio faktiskt är stolen.

De inte så allvarliga frågorna

8 frågor för att avslöja oväntade egenheter och vardagsliv hos Cristina Ghetti.

Om din konst var en låt eller ett musikstycke, vad skulle spelas i bakgrunden?

Ibland behöver jag elektronisk musik som Robert Babicz, ibland något glatt som Metronomy, och ibland mycket meditativa stycken som Erik Satie eller orientalisk musik, det beror på mitt humör.

Vad är något du är besatt av eller har ett starkt intresse för som inte har något med konst att göra?

Orientalisk filosofi, buddhism och hinduism.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kaffe, te eller något starkare medan du arbetar? Eller bara ljus och tystnad?

Kaffe för alltid :)

Om du kunde träffa vem som helst, levande eller död, vem skulle det vara?

Jesus, jag tror det skulle vara så vackert att prata med honom personligen

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Om du inte var konstnär, vad skulle du göra då?

Om jag inte hade varit konstnär skulle jag gärna vilja vara trädgårdsmästare eller göra något relaterat till djurvård eller räddning.

Kan du dela med dig av en kort berättelse eller ett ögonblick från ditt liv som haft stor påverkan på ditt liv som konstnär?

En viktig vändpunkt var den dag, under mina konststudier, efter två år av att teckna och måla stilleben, då en professor tillät mig att göra abstrakt arbete. Det var ren glädje och något jag hade sett fram emot sedan början.

En annan vändpunkt var den dag jag stod inför ett verk av Rothko, jag började bara gråta och insåg hur välsignade vi är som konstnärer.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Hur ser en bra dag ut för dig, utanför ateljén?

En solig dag, i naturen, en promenad på stranden eller i bergen... Som tur är har vi båda i Valencia!

Finns det något med dig som skulle överraska människor som bara känner ditt arbete genom din konst?

Kanske ser min konst mer seriös ut än jag egentligen är: jag älskar att festa och är lite av en clown också! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

Den (mer) seriösa intervjun

6 frågor för att fördjupa sig i idéerna, erfarenheterna och förhoppningarna som formar Ghettis kreativa resa.

Vilka teman eller frågor återkommer ofta i ditt arbete?

Flera återkommande idéer finns i mitt arbete, som konsekvent dyker upp i alla mina materialprocesser. Dessa idéer framträder inte som explicita teman utan som operativa principer som formar hur arbetet skapas och upplevs.

Upprepning
Upprepning i mitt arbete fungerar som en metod. Varje upprepad gest samlar tid och uppmärksamhet; upprepning blir ett sätt att tänka genom att göra.

Fel, avvikelse och slumpmässighet
Små oregelbundenheter, feljusteringar, materialmotstånd och små misslyckanden korrigeras inte utan integreras. Fel fungerar som en produktiv kraft som avslöjar systemens gränser och omöjligheten av total kontroll.

Material
De är aldrig neutrala. Trådar, papper, linjer och ytor hävdar sin fysiska närvaro och betonar beröring, friktion och motstånd.

Geometri
Geometriska former framträder inte som ideal eller universella abstraktioner utan som levda, förhandlade strukturer. Geometrin mjukas upp, destabiliseras och rotas om i manuellt arbete, tid och subjektivitet.

Feministiska resonanser
Även om det inte är illustrativt vill jag resonera med feministiska kritiker av modernistisk abstraktion: utmana ideal om neutralitet, mästerskap och distans, och istället föreslå situerad kunskap, kroppsligt arbete och relationell perception.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Kan du beskriva ett avgörande ögonblick i din resa som konstnär?

När jag lämnade mitt land, Argentina.

Att börja resa (eftersom jag bodde på många platser under några år) störde mina vanor att se, skapa och tänka. Att befinna sig på obekanta platser höjer medvetenheten. Vardagliga gester—att gå, observera, orientera sig—blir mer medvetna handlingar. Denna skärpta uppmärksamhet följer ofta med tillbaka till ateljén; allt detta har format min konstnärliga praktik djupt.

Vilka material eller processer är viktigast i din praktik, och varför?

Jag arbetar mest med målning, men också med papper och tråd. Största delen av processen är en upprepad handrörelse, med långsamma, manuella processer som betonar tid, taktilitet och materialets motstånd. Mina verk byggs upp genom ackumulering och repetition, vilket tillåter små avvikelser och fel att förbli synliga som en del av strukturen.

Jag gillar att experimentera med olika medier. Performance och video fungerar som öppnande praktiker i mitt arbete: utrymmen för att testa repetition, varaktighet och kroppsligt rytm innan de kondenseras till materiell form. Dessa praktiker lyfter fram processen och förstärker ett förhållningssätt där skapande är en form av tänkande, och spåren av tid och handling är centrala för verket.

Hur vill du att människor ska känna när de upplever ditt verk?

Jag skulle älska att inspirera till en form av uppmärksamt betraktande som är lika mycket etiskt som estetiskt—att fråga betraktare inte bara vad de ser, utan hur de ser, hur länge de stannar och vilken sorts kunskap som uppstår ur den upplevelsen.

Avsaknaden av berättelse kan driva betraktare mot introspektion snarare än tolkning.

Jag vill också att betraktare ska uppfatta geometri som förkroppsligad, beroende av sammanhang och subjektiv, istället för att läsa den som stel eller universell.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Kan du beskriva en typisk arbetsdag i din ateljé?

Min ateljé ligger i mitt eget hem, så det är väldigt enkelt för mig att gå ner efter frukost. Jag brukar arbeta sent in på förmiddagen, till ungefär klockan 14, sedan äter jag lunch. Jag återvänder antingen till målningen eller tillbringar några eftermiddagar med digitala projekt, som skisser eller kontorsarbete, eftersom jag sköter allt mitt arbete själv.

Vilka drömmar eller förhoppningar har du för din konstnärliga resa?

Mina ambitioner handlar mindre om fasta mål och mer om pågående önskningar som formar ett sätt att arbeta och vara i världen: att ge form åt det som är svårt att namnge—känslor, intuitioner, motsägelser eller tillstånd som motstår språket.

Jag strävar efter att förbli trogen min inre nödvändighet, fortsätta arbeta trots tvivel, osynlighet eller osäkerhet. Och jag hoppas verkligen nå andra tyst, utan förklaring eller övertalning, och öppna ett utrymme för uppmärksamhet, långsamhet eller reflektion i en mycket distraherad värld.

Av Francis Berthomier
Alla bilder ©Cristina Ghetti

 

KLICKA HÄR FÖR ATT UPPTÄCKA VERKEN AV CRISTINA GHETTI TILLGÄNGLIGA PÅ IDEELART