Veckan i Abstrakt Konst – Koncept och Maskinerier

Vi har en fråga till samtida konstnärer: "Vad är skillnaden mellan ett koncept och en machination?" Storbritanniens BBC4 har meddelat en ny höstsäsong av program som firar konceptuella konstnärer. BBC4 Goes Conceptual kommer att inkludera originalprogram som täcker stora konstnärer och händelser från den konceptuella konstmovements, inklusive röster från dess kritiker. Som hängivna fans av konceptuell konst känner vi att dess djärvhet och genialitet ligger i att den är baserad på idéer: flyktiga, immateriella idéer. Men vi undrar ibland, när övergår en idé till att bli en produkt, eller värre, en gimmick? En historia vi läste denna vecka (https://1ric.com/work/oas/) handlade om en konstnär som använder en scanner för att översätta sina hjärnvågor till abstrakta färgfältmålningar som sedan skrivs ut av datorn. En annan historia vi läste handlade om en konstnär som fäster sig själv vid en gigantisk, förprogrammerad robotarm, som sedan drar honom över olika ytor som en mänsklig pensel. Båda konstnärerna använder teknologi, ett område som blomstrar med konceptuell potential. Så är de ättlingar till Joseph Beuys och Yves Klein, som trodde framför allt på idéernas helighet? Använder de teknologi för att utforska frågan om vad det innebär att vara en konstnär? Eller driver de med Beuys tro på att "varje människa är en konstnär" genom att låta maskiner appropriera konstskapandeprocessen? Ännu värre, cashar de bara in på en kultur besatt av teknik? Vi lämnar det till konstnärerna att ta itu med denna fråga. Under tiden, här är tre aktuella abstrakta utställningar som vi tror gör rättvisa åt arvet och intentionerna av konceptuell konst.

Bad Faith, James Fuentes Galleri, New York, NY

Visas nu fram till 11 september 2016

Denna konceptuella grupputställning fokuserar på sju objekt skapade av fyra konstnärer i New York mellan åren 1982 och 1994. Med verk av Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley och Robert Morris, Bad Faith tar upp begrepp som rör kultur, politik och identitet, och erbjuder en modell för hur estetiska fenomen kan engagera sig i social protest.

Giuseppe Penone: Jag var, jag kommer att vara, jag är inte, Marian Goodman Gallery, London och Paris

Visas 8 september (London) och 9 september (Paris) fram till 22 oktober 2016

Den italienska konstnären Giuseppe Penone skapar verk som utforskar den koppling som människor har till naturen. Han är särskilt intresserad av begrepp som åldrande och tillväxt, vilket han berömt utforskar genom en serie in situ-verk där han gjuter sin egen arm i metall och fäster den vid ett ungt träd, och återvänder regelbundet för att dokumentera processen när trädet växer runt och omsluter formen av en mänsklig hand som i sin tur omsluter det. För denna dubbla utställning presenterar Marian Goodman Gallery samtidiga utställningar av Penones verk på både deras gallerier i London och Paris.

Giuseppe Penone - Att vara floden, upprepa skogen, installationsvy på Nasher Sculpture Center, Dallas

Rockaway! I situ vid Gateway National Recreation Area i Fort Tilden, New York

Visas nu fram till den 30 november 2016

Den tyska konstnären Katharina Grosse skapar verk som utforskar målandets natur och dess potential att överskrida traditionella och förutsägbara gränser. För detta projekt som presenteras av MoMA PS1 använde Grosse den förfallande skalet av en byggnad som blivit oanvändbar av orkanen Sandy som fokuspunkt för ett monumentalt plats-specifikt verk. Rockaway! kombinerar tekniska element av landkonst, installation och lyrisk abstrakt måleri. Det resulterande verket väcker frågor kring begrepp som boende, arkitektonisk bevarande, miljöfrågor och det estetiska värdet av naturutrymmen.

Katharina Grosse - Rockaway!

Utvald bild: Bad Faith på James Fuentes Galleri