Veckan i Abstrakt Konst – Koncept och Maskinerier

Vi har en fråga till samtida konstnärer: ”Vad är skillnaden mellan ett begrepp och en intrig?” Storbritanniens BBC4 har meddelat en ny höstsäsong med program som hyllar konceptkonstnärer. BBC4 Blir Konceptuellt kommer att innehålla originalprogram som täcker stora konstnärer och händelser från konceptkonst-rörelsen, inklusive röster från dess kritiker. Som hängivna anhängare av konceptkonst anser vi att dess djärvhet och genialitet ligger i att den bygger på idéer: flyktiga, immateriella idéer. Men vi undrar ibland, när övergår en idé till att bli en produkt, eller ännu värre, en gimmick? En berättelse vi läste denna vecka (https://1ric.com/work/oas/) handlade om en konstnär som använder en skanner för att översätta sina hjärnvågor till abstrakta färgfältmålningar som sedan skrivs ut av datorn. En annan berättelse vi läste handlade om en konstnär som fäster sig vid en jättelik, förprogrammerad robotarm, som sedan drar honom över olika ytor som en mänsklig pensel. Båda konstnärerna använder teknik, ett område som blomstrar med konceptuella möjligheter. Så är de ättlingar till Joseph Beuys och Yves Klein, som framför allt trodde på idéernas helgd? Använder de tekniken för att utforska frågan om vad det innebär att vara konstnär? Eller hånar de Beuys tro på att ”varje människa är en konstnär” genom att låta maskiner ta över konstskapandeprocessen? Än värre, utnyttjar de bara en kultur som är besatt av teknik? Vi lämnar det till konstnärerna att besvara denna fråga. Under tiden här är tre aktuella abstrakta utställningar som vi anser gör rättvisa åt konceptkonstens arv och avsikter.

Bad Faith, James Fuentes Gallery, New York, NY

Visas nu till och med 11 september 2016

Denna konceptuella grupputställning fokuserar på sju föremål skapade av fyra konstnärer i New York mellan åren 1982 och 1994. Med verk av Nayland Blake, Jessica Diamond, Peter Halley och Robert Morris tar Bad Faith upp begrepp kring kultur, politik och identitet och erbjuder en modell för hur estetiska fenomen kan engagera sig i social protest.

Giuseppe Penone: Jag var, jag ska bli, jag är inte, Marian Goodman Gallery, London och Paris

Visas från 8 september (London) och 9 september (Paris) till och med 22 oktober 2016

Den italienske konstnären Giuseppe Penone skapar verk som utforskar människans förbindelse med naturen. Han är särskilt intresserad av begrepp som åldrande och tillväxt, vilka han berömt utforskar genom en serie platsbundna verk där han gjuter sin egen arm i metall och fäster den vid ett ungt träd, och regelbundet återvänder för att dokumentera processen när trädet växer runt och omsluter formen av en mänsklig hand som i sin tur omsluter det. För denna dubbla utställning presenterar Marian Goodman Gallery samtidigt Penones verk i både deras London- och Parisgallerier.

Giuseppe Penone - Att vara floden, upprepa skogen, installationsvy vid Nasher Sculpture Center, Dallas

Rockaway! På plats vid Gateway National Recreation Area vid Fort Tilden, New York

Visas nu till och med 30 november 2016

Den tyska konstnären Katharina Grosse skapar verk som utforskar måleriets väsen och dess potential att överskrida traditionella och förutsägbara gränser. För detta projekt, presenterat av MoMA PS1, använde Grosse det förfallna skalet av en byggnad som blivit obrukbar efter orkanen Sandy som fokus för ett monumentalt platsbundet verk. Rockaway! kombinerar tekniska inslag från jordkonst, installation och lyrisk abstrakt målning. Det resulterande verket ifrågasätter begrepp kring boende, arkitektoniskt bevarande, miljöfrågor och naturens estetiska värde.

Katharina Grosse - Rockaway!

Framhävd bild: Bad Faith på James Fuentes Gallery