Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda är en fransk konstnär som myntat begreppet Geographic Abstraction för att beskriva sitt arbete. Genom sin användning av färg och linjer skapar Halaburda skarpa imaginära landskap som visualiserar människors och deras miljöers sammanlänkning. Han bor och arbetar för närvarande i New York City.
Utbildning
Vid 17 års ålder drabbades Halaburda av en allvarlig rugby-skada som avslutade en lovande idrottskarriär. Under återhämtningen började han teckna och upptäckte sin passion för konst. 1993 tog han sin kandidatexamen i litteratur och två år senare avslutade Halaburda sin masterexamen vid Academy of Graphic Design and Visual Arts på EDTA Sornas, Paris. Han har vunnit flera franska konstmässpriser och har hittills deltagit i fyra konstnärsresidens i New York, Brasilien, Arktiska cirkeln och Bulgarien.
Teknik
Tidigt i sin karriär utforskade Halaburda figurativ konst men blev senare alltmer intresserad av abstraktion. Han har sedan dess skapat en distinkt visuell stil bestående av linjer som blandas och kolliderar för att bygga komplexa, färgglada rutnät. Trots att han är en produktiv målare använder Halaburda ett brett spektrum av material inklusive skateboardar, fotografi och plexiglas. Han arbetar ofta från sin ateljégolv, där han placerar dukar på marken och bygger upp lager av färg som en topografisk karta. Han experimenterar med unika verktyg, använder tejp och ersätter till och med penslar med spatlar för att uppnå skarpa linjer. Halaburda har sagt att han försöker införa spontanitet i sitt arbete och ofta arbetar på flera målningar samtidigt.
Inspiration
Sedan han flyttade till New York City 2016 har Halaburdas arbete påverkats av stadens linjära urbana miljö. Han beskriver sitt nuvarande arbete som geografisk abstraktion eller psykogeografisk kartläggning och ser sina mönster som en översättning av mänskliga och icke-mänskliga interaktioner och känslor till färgglada, föreställda landskap. Hans verk påminner om de geometriska konstruktionerna av den ryske avantgardekonstnären Kazimir Malevich, och Halaburda har nämnt Piet Mondrian som en influens för sin färganvändning.
Konstnärens uttalande
På sin webbplats skriver Philippe Halaburda: ”Baserat på känslor eller minnen fördjupar sig min arbetsprocess i de komplexa underströmmarna av intima och kollektiva interaktioner. Den suddiga gränsen mellan perception och erfarenhet har alltid inspirerat mig: jag är intresserad av slumpmässigheten i känslor genom konst genom att föreställa mig abstrakta bilder baserade på det undermedvetna. Genom att utforska former och linjer i mina kartkompositioner formar jag upplösta rutnät och imaginära topografier som utforskar sociala spänningar och relationer, istället för adresser och landmärken.”
Samlingar
Hans verk finns i många offentliga och privata samlingar och han har representerats av gallerier i New York och Frankrike, inklusive Art Mora Gallery, New York och Galerie Sonia Monti, Paris.
Utställningar
Halaburda hade sin första utställning i Paris 1996 och har sedan dess visat runt om i världen, inklusive Studio N2, Frankrike; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Schweiz; och Chashama Gallery, New York. 2019 publicerade Halaburda sin första konstbok med titeln ‘Spatial representation of emotion’ om sitt arbete i New York sedan 2016. Halaburda erbjuder också beställningsverk och offentlig fönstertejp-konst, inklusive en nyligen visad installation för Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ 2020.
Geometrisk Abstraktion: INTE En Annan Heroisk Berättelse om Malevich och Mondrian
Varför raka linjer fortfarande är viktiga Geometrisk abstraktion är en av de där konsthistorierna som alla tror att de känner till. Några kvadrater av Malevich, en Mondrian i primärfärger, lite Op ...
Läs mer
