#1107
Målning
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker börjar varje nytt verk med att skissa sin komposition med blyertspenna. Men verket handlar i slutändan om de färger och lager som kommer att utvecklas på ytan över tid. Han bygger upp sin färg i en långsam process, lägger till lager av färg och tar sedan delvis bort dem, vilket gör att ekon av erosion förblir synliga i det slutliga verket. Den gradvisa ansamlingen av pigment förmedlar en visuell känsla av djup, samtidigt som den också kommunicerar en bittersöt känsla av att tiden går.
Boecker hämtar inspiration från de motsatta krafter han uppfattar i den visuella världen. Han framhäver harmonier och spänningar mellan ljusa och mörka nyanser, och mellan fält av obruten färg och slitna lager. Han finner vägledning för nästa målning från det slutliga tillståndet av sin föregående målning.
Arvid Boecker är en tysk abstrakt målare vars verk mobiliserar spänningarna och harmonierna som finns mellan färgförhållanden, texturer och tidens processer. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.
Utbildning
Boecker studerade konsthistoria vid Universität Trier från 1987-89, och studerade vid Universität der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken, från 1989-94.
Han har genomfört residens vid ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, och Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Teknik
Boecker börjar varje nytt verk med att skissa sin komposition med blyerts. Men verket handlar i slutändan om färgerna och lagren som kommer att utvecklas på ytan över tid. Han bygger upp sin färg i en långsam process, lägger till lager av färg och tar sedan delvis bort dem, vilket låter ekon av erosion förbli synliga i det slutliga verket. De screentrycksskarvar han använder ger sina unika avtryck på ytan, och blandar måleriets visuella språk med tryckets. Den gradvisa ansamlingen av pigment förmedlar en visuell känsla av djup, samtidigt som den kommunicerar en bittersöt känsla av att tiden går. Ju längre man stirrar på ytan, desto längre kan tankarna vandra inåt mot de underliggande landskapen av färg och ljus.
Inspiration
Boecker hämtar inspiration från motsatta krafter han uppfattar i den visuella världen. Han framhäver harmonier och spänningar mellan ljusa och mörka nyanser, och mellan fält av obruten färg och nedslitna lager. Han finner vägledning för nästa...
målar från det slutliga tillståndet av sin föregående målning. Idén att hans progressioner som utvecklas i en serie låter kreativt momentum byggas från en komposition till nästa. Genom jämförelserna han gör mellan varje verk och det föregående kommer han att förstå vad som gör varje målning unik.
Han är också intresserad av cykler, gradvisa krafter och de påfrestningar de utövar. När han konstruerar sina bilder är han inte lättsinnig, utan snarare eftertänksam och repetitiv, bygger och lager på lager.
Denna metod föds ur en uppskattning för naturliga rytmer och en önskan att efterlikna naturens elementära aspekter.
Relevanta citat
Professor Hans Gercke från Konsthögskolan, Saarbrücken, Tyskland skrev om Boeckers verk:
“Boecker tar alltid ett fräscht grepp om målningsprocessen genom parametrarna format, bildstorlek, segmentering och ytkonstruktion: genom rytm och lager; genom balansen mellan regel och avvikelse, konstruktion, intryck och uttryck; genom horisontellt och vertikalt; och genom förhållandet mellan färgtoner, ljus och mörker, kallt och varmt; ett verkligt outtömligt ämne som undviker upprepning, trots eller kanske på grund av Boeckers strikta minimalistiska hållning och systematiska tillvägagångssätt.”
Utställningar
Boecker har ställt ut omfattande i soloutställningar och grupputställningar, inklusive på White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, och Factory 49, Sydney.
Gallerier
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Muted, Organic, Colourful)
Välj alternativ
