Bleed # 202393
Fotografi
Year: 2023
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bakad med Dibond och C-kanal hängsystem + nyckelhål alternativ.
Upplaga: 1/3.
Tillgänglig med 4-5 veckors ledtid.
Snell skapar små produktionsserier, där varje unik verk trycks i en upplaga av en till tre.
Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt. Han "avkodar" sedan den visuella informationen som finns i bilden digitalt. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former, inleder han en intensiv "återkodnings"-process, under vilken de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina självreferentiella relationer inom en ny komposition. Denna process suddar ut gränsen mellan "att ta" och "att skapa" ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar, konverterar Snell den till en kromogenisk utskrift med hjälp av Fujiflex utskriftssystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla, färgglada fotografiska utskrifter på metalliskt papper. Utskriften monteras sedan på Plexiglas.
Paul Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Paul Snells senaste verk lockar betraktaren till en meditation över bildmättnad. Titeln på denna utställning, Visceral, återför kroppen till ekvationen – inte bara ögat och hjärnan, utan även magen. Dessa nya verk har instinktivt uppstått ur konstnärens process, och därför griper de tag i betraktaren på ett visceralt sätt, utnyttjar sinnena och lockar dem runt kompositionen in i tomrum och spänningens punkter. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Paul Snell är en australiensisk konstnär vars praktik bjuder in betraktaren till ett kontemplativt rum—ett upphängt ögonblick där tiden känns pausad och drivkraften framåt tillfälligt stillas. Hans verk ersätter den ständiga mättnaden i vår bilddrivna värld med stunder av stillhet, utelämnande och tyst reflektion, och erbjuder en förankrande upplevelse där skönhet finns i närvaro snarare än i framsteg. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Utbildning
Snell tog sin kandidatexamen i bildkonst vid University of Tasmania 1989, sin BFA (med hedersbetyg) från University of Tasmania 1995, och sin masterexamen i samtida konst från University of Tasmania 2011.
Teknik
Snell skapar små produktionsserier och trycker varje unikt verk i en upplaga om en till tre exemplar. Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt. Han ”avkodar” sedan digitalt den visuella informationen som finns i bilden. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former påbörjar han en intensiv ”omkodnings”-process, där de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina egna självrefererande relationer inom en ny komposition. Denna process suddar ut gränsen mellan att ”ta” och ”göra” ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar omvandlar Snell den till ett kromogent tryck med Fujiflex-trycksystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla och färgstarka fotografiska tryck på metalliskt papper. Trycket monteras sedan på plexiglas. Genom att sudda ut gränserna mellan fotografi och måleri förenar Snell digitala processer med materialitet för att utforska abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Genom att ta bort bilder från representativ klarhet tillåter han abstrakta former att framträda, engagerar sinnena och skapar nya visuella språk som kringgår traditionell berättelse. Snells verk undersöker den föränderliga naturen av fotografisk produktion—manipulerar och utnyttjar digital data för att uppfinna nya visuella former. Han undersöker de skiftande relationerna mellan att skapa och ta fotografier, mellan måleri och fotografi, och mellan objekt och skärm. Inom detta dynamiska samspel blir yta och kant, reflektion och absorption centrala frågor. Dessa är inte representationer av verkligheten—de är sina egna verkligheter. I en värld överbelastad med visuella stimuli skapar Snells verk ett utrymme att pausa, känna och bara vara.
Inspiration
Inspirerad av 1900-talets modernistiska konstnärer destillerar Snell form och färg till deras essens genom reduktion, repetition och syntes. Hans verk har en tydligt målerisk påverkan, beskriven av kritiker som ”digitalt måleri.” De fördjupar sig i färgens emotionella och sensoriska kraft, undersöker optik, ljus och materialitet genom rytmisk parning, sekvensering och lagerbildning. Det visuella lexikon som Snell utvecklat är influerat av modernismens konsthistoria, särskilt minimalism och hårdkantad abstraktion. Snell har beskrivit sin konstnärliga praktik som en sökning efter ”sensorisk förståelse av det fysiska objektet.”
Relevanta citat
När han beskriver sitt arbete har Snell sagt: ”Dessa verk är inte representationer av vissa verkligheter; de är sin egen verklighet. Avsaknaden av tecken eller objekt inbjuder betraktaren att driva bland primär och tonalt estetiskt material. Målet har varit att omsluta betraktaren i färg, rytm och rum, och skapa en sensorisk upplevelse av inre kontemplation och transcendens.”
Utställningar
Snell har ställt ut sina verk omfattande i Australien och Tasmanien, och selektivt i USA.
Samlingar
Hans verk ingår i många offentliga och privata samlingar, inklusive Louis Vuitton, Asien; Tiffany & Co, USA, Asien, Australien; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery och Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne och Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanien
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Välj alternativ
