Breathe # 202102
Photography
Year: 2021
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Edition: 2/3
Work can be hung with either the WallCleat system (support bar supplied) or the screw-eye system if it needs support from wire or above.
Available in 4-5 weeks turnaround.
Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three.
His process begins by capturing a location or an object. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Fujiflex printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing onto metallic paper. The print is then mounted onto Plexiglass.
Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo media. Paul Snell’s recent works lure the viewer into a meditation on image saturation. The title of this exhibition, Visceral, brings the body back into the equation – not just the eye and brain, but the gut. These new works have emerged instinctively out of the artist’s process, and consequently, they grab the viewer viscerally, harnessing the senses and luring them around the composition into voids and points of tension. He lives and works in Launceston, Tasmania.
Paul Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism inom samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Utbildning
Snell tog sin kandidatexamen i konst vid University of Tasmania 1989, sin BFA (Honors) från University of Tasmania 1995, och sin masterexamen i samtidskonst från University of Tasmania 2011.
Metod
Snell skapar små produktionsserier, där varje unik verk trycks i en upplaga av en till tre.
Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt. Han "avkodar" sedan digitalt den visuella informationen som finns i den bilden. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former, inleder han en intensiv "återkodnings"-process, under vilken de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina egna självreferentiella relationer inom en ny komposition....
Denna process suddar ut gränsen mellan "att ta" och "att skapa" ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar, konverterar Snell den till en kromogen utskrift med hjälp av Fujiflex utskriftssystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla, färgglada fotografiska utskrifter på metallpapper. Utskriften monteras sedan på Plexiglas.
Paul Snells senaste verk lockar betraktaren till en meditation över bildmättnad. Titeln på denna utställning, Visceral, återför kroppen till ekvationen – inte bara ögat och hjärnan, utan även magen. Dessa nya verk har instinktivt uppstått ur konstnärens process, och därför fångar de betraktaren visceralt, utnyttjar sinnena och lockar dem runt kompositionen in i tomrum och spänningens punkter.
inspiration
Det visuella lexikon som Snell har utvecklat är informerat av den modernistiska målningens historia, särskilt minimalism och hård kantabstraktion.
Snell har beskrivit sin konstnärliga praktik som en sökning efter "sensorisk förståelse av den fysiska objektet."...
Hans bilder är abstrakta, men deklarerar också en viss konkret erkännande av sin egen materiella substans. Snell avser att skapa visuellt fängslande verk som tillåter betraktare att gå in i ett kontemplativt, eller till och med transcendent tillstånd. Han uppnår detta genom att använda rytmiska, harmoniska visuella strukturer som koncentriska cirkulära eller linjära mönster.
Färgrelationer och rumsliga verkligheter är också av primär betydelse för Snell. Den ikoniska närvaron av hans verk beror delvis på dynamiken i färgrelationerna, delvis på den arkitektoniska men ändå öppna naturen av hans kompositioner, och delvis på de livliga, lysande egenskaperna hos ytorna.
Relevanta citat
När han beskriver sitt arbete har Snell sagt: "Dessa verk är inte representationer av vissa verkligheter; de är sin egen verklighet. Avsaknaden av tecken eller objekt inbjuder betraktaren att sväva bland primär och tonalt estetiskt material. Målet har varit att fördjupa betraktaren i färg, rytm och rum, och skapa en sensorisk upplevelse av inre kontemplation och transcendens."
Utställningar
Snell har ställt ut sitt arbete omfattande i Australien och Tasmanien, och selektivt i USA.
Samlingar
Hans arbete ingår i många offentliga och privata samlingar, inklusive ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery och Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne och Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Röd - Spanien
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Luminous, Vibrant, Flat)
Välj alternativ
