Line and Structure 11
Målning
Year: 1978
Edition: Unique
Technique: Acrylic on handmade Indian paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Detta verk är en del av en tidig serie som gjordes 1978 där Gordon utforskade hur märken utvecklas till linjer, sedan till former, och sedan till bilder. Ibland lekte märkena och linjerna på gränsen mellan märken/linjer och bokstäver/ord.
Dana Gordon är en amerikansk abstrakt målare vars livfulla verk i årtionden direkt utforskat potentialen i markeringar och linjer för att skapa meningsfull färg, form och rum. Under senare år har han alltmer drivit sin linje mot den uttrycksfulla möjligheten i flytande kalligrafi. För Gordon kan "abstrakt måleri uttrycka människans natur och erfarenhet i sin helhet — genom mening, känsla och skönhet i visuell form."
Som multidisciplinär konstnär har Gordon även skrivit om konst, designat scenografi för opera och dans, och under perioden 1968-78 gjort avantgardistiska filmer samt målat.
Han bor och arbetar i New York City.
Utbildning
Gordon föddes i Boston 1944 och växte upp i Chicago. Han har tillbringat sin konstnärliga karriär i New York City sedan 1967, med undantag för år under 1970-talet då han undervisade vid universiteten i Michigan, Massachusetts och Wisconsin samt vid Honolulu Museum of Art.
Konstnären tog en BA i konst från Brown University 1966 och en MA i konst från Hunter College 1969. Han arbetade som assistent åt konstnärerna Tony Smith och George Sugarman i deras ateljéer i slutet av 1960-talet[i]
1966-67 studerade Gordon fotografi med Aaron Siskind vid ID i Chicago. Förutom målning gjorde Gordon också avantgardefilmer under 1967-78, visade i separatutställningar på Museum of Modern Art och filmmuseer internationellt. Gordons skrivande om konst (särskilt om Camille Pissarro) har publicerats i Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post och Painter’s Table[iii]. Gordon var en av grundarna till New Yorks Painting Center 1993[iv]. Hans målningar kan ses på danagordon.net.
Som barn stod konstnären mycket nära sin morfar som var en talmudisk lärd, och i honom fann den unge Gordon en kärleksfull andlighet. Gordon flyttade med sin familj till Chicago när han bara var fem år. Hans mor introducerade honom för impressionistiska och postimpressionistiska målningar vid Art Institute of Chicago, medan hans far, en vetenskapsman som spelade piano, exponerade honom för klassisk musik och jazz. Uppvuxen med en medvetenhet om stadens fantastiska byggnader, frestades Gordon att bli arkitekt.
Dana Gordon målade som barn och gick kurser vid Art Institute of Chicago. Även om hans föräldrar uppmuntrade hans uppskattning för konst under hela barndomen, vände de sig helt emot det när han bestämde sig för att bli konstnär under college, men han ändrade inte sitt beslut.
Teknik
Tidigt i sin karriär producerade Gordon formade, tredimensionella dukar i ungefär tio år. Men i mitten av 1970-talet "började han om" (som han uttrycker det), och utforskade måleriet direkt från dess mest grundläggande komponenter, med markeringar och linjer som sitt huvudsakliga verktyg eller ingångspunkt.
Resultaten, från serie till serie, har ibland lutat mer åt linjäritet, andra gånger åt kluster av märken, och åter andra gånger åt de former som avgränsades. Kvaliteterna hos linjer och kalligrafi varierade över ett helt spektrum, från oändligt tunna pennlinjer (kanter på former) till mycket breda penseldrag, tillräckligt breda för att vara former i sig själva....
I sina målningar från 2010-2014 har linjen blivit kanten på former, vilket ger tydliga områden för full uttryck av färg. Gordon tänker också på de enskilda formerna, angränsande former och kluster av former som små målningar i sig själva, inom den större helheten.
I sin praktik använder konstnären inte jordfärger eller svart, utan endast spektralfärger som skapar klara, specifika och starka konstverk. När han tillfrågades om sin syn på färg sade Gordon: "En målare behöver ren färg som en kompositör behöver rena precisa toner."
Inspiration
När han tillfrågades om sina inspirationer sade konstnären, "Jag inspireras av alla mina erfarenheter och observationer, av människor, städer, landskap och konst, för att skapa abstrakta målningar som är lika fulla, rika, kompletta och meningsfulla som de stora mästarmålningarna från förr. Jag vill att min konst ska väcka djupa känslor och tankar, liksom nöje och glädje. I grund och botten ställer den, och besvarar, två frågor: hur känns det att vara vid liv, och vad är konst."...
Dana Gordon var djupt engagerad i en konstnärlig miljö under sin ungdom och besökte Art Institute of Chicago många gånger. Men den tidiga insikten som fick honom att förstå kreativitet kom från jazzklubbar han besökte som tonåring: att höra och se improvisationerna av Miles Davis och John Coltrane var, som Gordon säger, "att vara inne i den kreativa tankegången hos konstnärliga genier i realtid, medan de gjorde det."
Boende i centrala Manhattan i slutet av 1960-talet var Gordon omgiven av en koncentrerad och mycket livlig konstvärld. Under sina studier i måleri och skulptur vid Hunter College var hans lärare sådana konstnärer som Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, och Ralph Humphrey, bland andra.
Dana drogs till och inspirerades av deras praktik eftersom de exemplifierade fullständig allvar och engagemang i konsten, samt den högsta nivån av konstnärlig prestation. Samtidigt blev han vän med målaren Alice Neel, en lika seriös och framstående konstnär med en något annorlunda syn på konst och konstvärlden.
Han arbetade på MoMA i ungefär ett år där han kunde undersöka några av de viktigaste verken inom modern konst ingående. Senare arbetade Gordon på Honolulu Museum of Art där han studerade dess samling av kinesiska landskaps- och zenmålningar.
Dana Gordons kompositioner framkallar något Orphism Kubism och är kalejdoskopiska och kontemplativa. När han målar är Gordon intresserad av den visuella konversationen mellan färger, former och linjer.
Denna förståelse av konst finns inte bara i hans målningar utan också i essäer han skrev för olika publikationer om en av hans inspirationer, konstnären Camille Pissarro.
Om Pissarro skrev Gordon i Wall Street Journal 2007, "Pissarro är allmänt känd som den första impressionisten. Men under sin egen livstid var han känd för att göra mer. Han var i själva verket den första abstrakta konstnären. Han visade att målningens grundläggande kvaliteter — färger, penseldrag, materialitet, linjer, former, komposition — var meningsfulla i sig själva och förvandlade färg till ren visuell poesi."
Konstnärens uttalande
"Man ställs inför existentiella frågor varje gång man börjar arbeta på en målning, vilket i slutändan är vad som gör den värd att titta på och göra. I allmänhet försöker jag låta allt jag har upplevt påverka min målning. Och sedan låta processen reda ut sig själv. Processen är som en konversation (ofta ett argument) med målningen och den är både mental och fysisk.
Målning är ett omfattande och öppet visuellt språk för intellektuell, psykologisk och emotionell uttryck. (Dess essens är verkligen visuell, inget alls narrativt, litterärt, akademiskt, teoretiskt eller politiskt.)
Historiskt härstammar abstraktion från alla former av konst, men grundläggande ligger den också till grund för dem. Abstrakt form utgör vår syn på naturen och finns i hela naturen."
Relevanta citat
James Panero, verkställande redaktör för New Criterion, har recenserat Gordons utställningar i åratal och säger om hans arbete:
“Dana Gordon har arbetat med en särskild abstrakt konstruktion som placerar en färgform inom ett rutnät. Medan många konstnärer målar brett, målar Gordon djupt. Han har varit enastående dedikerad till att förstå möjligheterna i detta särskilda idiom. Den gradvisa utvecklingen av hans arbete har blivit ett konstprojekt i sig. Jag kan tänka mig få konstnärer som är lika eftertänksamma i att undersöka byggstenarna i olja på duk (…) Istället för att uttömma ett enkelt språk; har Gordon visat hur några få grundläggande element kan fängsla oss med ett kalejdoskop av visuellt intresse”
- Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village bjöd in Gordon att ha en 50-års retrospektiv i mars 19, galleriet skrev, "Efter Gordons flera separatutställningar de senaste åren i New York och Paris tyckte vi att det var en lämplig tid att berätta en mer komplett historia."
- James Panero, konstkritiker och verkställande redaktör för The New Criterion, tillkännagav Westbeth-utställningen.[v]
- I september 2018 visades Gordons senaste verk på Galerie Metanoia i Paris, om vilket David Cohen, redaktör för Art Critical, skrev "Lyckliga Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, en samlare, skrev om Gordons verk: "när jag såg din senaste utställning på Westbeth tittade jag på dina olika serier och tänkte att här är en konstnär som grundligt utforskat alla möjligheter för sig och inte var rädd för att gå vidare och prova olika utmaningar. Det är förhoppningsvis vad vi alla måste göra."
Anmärkningsvärda utmärkelser
Han har mottagit flera stipendier och bidrag, inklusive från Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board och andra. År 1980 fick han ett bidrag från Change, Inc., Robert Rauschenbergs stiftelse.
Utställningar
Dana Gordons kritikerrosade abstrakta måleri har visats i många separatutställningar sedan 1970-talet.
I mars 2019 blev han inbjuden att ha en 50-års retrospektiv med 40 målningar av den konstnärsdrivna Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village.
I september 2018 visades Gordons senaste verk på Galerie Metanoia i Paris....
Innan dess hade Gordon separatutställningar av sina målningar på Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), och Ericson Gallery (1982) i New York, El Camino Real i Boca Raton (2003), och Adelphi University (1995), bland andra platser[xi]. Hans målningar har också visats i många grupputställningar, inklusive på Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's och PS122-gallerierna.
Samlingar
Gordons verk finns i offentliga och privata samlingar nationellt såväl som internationellt, inklusive Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp och American College of Greece.
Gallerier
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritiska kommentarer
David Cohen, Art Critical, på FB, 2018: Lyckliga Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Matchar målerisk intuition med en filosofisk medvetenhet.... Gordon är en av de där kreativa originalen....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Dessa kraftfulla målningar är inte för den svaghjärtade.
James Panero, New Criterion, 2014: Medan många konstnärer målar brett, målar Gordon djupt.... Gordon vet ”vad bara målning kan göra.”
Grace Glueck, New York Times, 1997: … en mycket livlig ögonfest.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...bland konstnärer jag skulle inkludera i Whitney Biennial.
Jonas Mekas, brev, 1995: Vad mitt lilla besök i din studio gjorde, var att återställa min tro på konsten.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...vackra målningar, fyllda med den kontrollerade överdådet av ett noggrant orkestrerat skådespel.
Valentin Tatransky, katalogessä, 1992: Titta på hans bilder om och om igen.
John Russell, NY Times, 1987: ...väl värd att söka upp…en målare som det vore bra att se mer av.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... för purister och pionjärer i jakten på nya uppfattningar.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Muted, Geometric, Flat, Textured, Organic)
Välj alternativ
