Test Pattern 8 (Naples)
Målning
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Test Pattern-serien skapar en generell mall som en poetisk uppmaning att överväga hur beteendemässiga reaktioner på färg och form stimulerar en abstrakt känsla av samtida varande.
Den uppenbara mallen här hänvisar till färgkalibreringstestet av den maskinella ögat (kamerans öga) i ett vanligt verktyg för detta ändamål, testmönstret. Detta är emellertid inte en strikt konceptuell användning, utan mer en avsiktlig lek med instrumentell betydelse och dess möjliga befrielse i poetisk trans.
Tom McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär vars konstnärskap utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semiotiska betydelse. Han är också en oberoende curator och skribent som regelbundet medverkar i The Brooklyn Rail. Han undervisar för närvarande vid Parsons New School of Design i New York.
Han bor och arbetar i New York-området.
Utbildning
McGlynn föddes 1958 och blev intresserad av teckning i tidig ålder. Hans talang uppmuntrades inom familjen, och så småningom började han vid Ramapo College i New Jersey, där han tog en BFA-examen i grafik 1980. 1996 tog McGlynn en MFA-examen i måleri från Hunter College. Som student i tjugoårsåldern påverkades han av både konst och litteratur, särskilt av konstnären Robert Smithsons och poeten William Carlos Williams verk. Båda levde en formativ och betydelsefull del av sina liv i NJ, där McGlynn växte upp.
Teknik
Målaren använder ett formspråk som han hämtar från sin fysiska omgivning. Inspirerad av skyltar, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former erbjuder han nya, avskalade tolkningar av välbekanta bilder. Hans stil är på ytan formalistisk, eller mer korrekt postminimalistisk, men bortom dessa etiketter betraktar han verken utifrån deras omedelbarhet och fenomenella (optiska och taktila) närvaro. Han handmålar sina verk med stor noggrannhet och applicerar långsamt lager av akrylfärg på träpanel, duk eller papper. Vid första anblicken kan verket verka för precist för att vara handmålat, men en närmare blick avslöjar penseldrag och subtila taktila skiftningar som konstnärens hand lämnat efter sig. Strukturen i hans nuvarande konstnärskap bestäms till största delen av underlagets rektangulära format. McGlynn föredrar att hålla saker formellt enkla för att frambringa en implicit komplexitet i betydelsen och därigenom öppna konstnärens ontologiska erfarenhet för betraktarens egen....
De ofullkomliga - men minutiöst utförda - former som skapas genom McGlynns teknik framkallar något modernt, kontrollerat och välbekant, men samtidigt föränderligt. Han arbetar för närvarande med en ny serie målningar som utvecklar och fördjupar hans intresse för den enkla gestaltupplevelsen av kulturellt präglad erfarenhet och minne. Dessutom har han fortsatt att sammanställa en stor mängd vardagliga fotografier som fungerar som en anteckningsbok över hans dagliga formella möten med arkitektur, skyltning och lokala färger.
Inspiration
Den New York-baserade konstnären är intresserad av fenomenologi, studiet av strukturerna i det mänskliga medvetandet såsom de framträder genom erfarenheter. Genom att abstrahera vanliga samtida former och omordna dem på ett sätt som är avsett att framkalla en känslomässig respons ägnar han sig åt det han beskriver som "en form av samtida realism."...
Konstnären kallar summan av kulturens visuella landskap, inklusive medier, arkitektur, reklam och olika delar av den urbana bakgrunden, för "det ackumulerade sedimentet av förmedlat medvetande." Han arbetar med detta "sediment" som råmaterial, abstraherar det och fångar de resulterande bilderna genom att isolera dem i tid och rum. Den visuella erfarenhetens maximala potentiella ytterligheter möjliggörs i McGlynns verk genom minimala medel.
Han räknar Kasimir Malevitj, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman och Peter Halley bland sina konstnärliga influenser. McGlynn har också påverkats av att växa upp i efterkrigstidens USA och dess specifika tidsanda - beskriven av Cady Noland som en specifik gestaltupplevelse – liksom av andra samtida konstnärer som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons och Liam Gillick, bland andra.
Samlingar
Konstnärens målningar ingår i flera permanenta institutionella samlingar, däribland Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum och MoMA i New York.
Utställningar
Konstnären har ställt ut brett och deltagit i ett stort antal platsspecifika installationer och grupprojekt över hela USA. I december 2015 ingick hans fantastiska konstnärskap i utställningen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans verk har synts på omslaget till Artforum och hans utställningar har recenserats i New York Times. Hösten och vintern 2016 skulle hans senaste målningar ingå i, en utställning på QuadArt Dornbirn i Dornbirn, Österrike ochpå Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, New York.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Välj alternativ